因為排片少時間晚，為了不影響隔天上班，拖到周五晚上才終于看了《東柱》。其實這是一部讓人不敢，或者說沒有資格隨隨便便評價好壞的電影。內容的意義遠遠大于形式，而形式也似乎無可挑剔。和《思悼》一樣，這是一個眾所周知的故事，沒有讓人意外的那些懸疑和反轉。也沒有什么商業上的趣味性，沒有太多吸引眼球的勁爆點，從頭到尾的黑白畫面，不刻意煽情的敘事，就像一首明明克制隱忍卻讓人感到蝕骨傷悲的詩。在這個充斥著爆米花娛樂大片的浮躁時代，是太難能可貴的作品。很喜歡影片的剪輯，或許有些人會覺得混亂。還是像《思悼》一樣，導演編劇預設觀眾知道他們的故事，所以沒有從頭到尾一一說明，而是用監獄中最后的審問串聯起過去人生的片段，每一段經歷伴隨著從心底涌向筆尖的詩句，堅定而溫柔。

東柱的彷徨反襯著夢奎的執念，東柱的愧疚交疊著夢奎的懊悔。即使是從小一起長大彼此深愛的兄弟，但一個內向到消極，一個熱血到激進。他們注定走上不同的路，卻一樣要在時代的洪流中掙扎喘息，迎來相似的悲劇結局。就像片中兩人對于文學價值和暴力革命道路的爭論，在那樣的時代悲劇面前，是沒有標準答案的。就像生活在那個時代的每個人的人生一樣，對看不見的未來也都是沒有答案的。他想出版的詩集，他想看到的獨立，奈何都在身死以后，多么遺憾多么傷感。看著他們人生浮沉飄蕩到最后，似乎才能隱約明白，為什么東柱會說——“都說人生不易，但能如此一揮而就地寫一首詩篇，是多么讓人羞愧的事。”沒有人能清楚究竟反映了多少歷史和人物的真實，沒有人能猜到那些想象的畫面與曾經有多少相似或不同，即使主創們也一樣。但可以看得出李浚益導演在每個細節上的小心翼翼。一直覺得他是個神奇的導演，拍過那么多不同風格的電影，光看最出名的這幾部《黃山伐》《王的人生》《郎在遠方》《素媛》《思悼》再到《東柱》，都不太像是同一個人拍的。申淵植導演這次執筆劇本和監制，明顯也對影片的風格有很大影響，對人性深處不可言說部分的把握，透徹到殘酷。沒有一味把人物塑造成高大全，而是也會嫉妒也會膽怯也會退縮也會懊悔。姜河那和樸政珉的演技也讓這個沒有懸念的故事變得那么有張力。只是，如果對兩位演員不熟悉的話，一定能更入戲。我卻總是會不由自主地在心里暗自比較著其他影片中他們的形象和表演…毫無疑問，他們這次奉獻的表演足以讓該片成為其履歷表上的代表作。

當最后片尾滾動起尹東柱宋夢奎的真實生平，響起姜河那唱的那首歌時，壓抑了兩個小時的情緒才終于有了一瞬間的釋放。但總隱隱覺得似乎掉眼淚都是對故人的不夠尊重。對于生活在如今這樣相對太平太多的國家和時代，可以選擇做自己想做的事的我們來說，對那時的他們，又何談“理解”與“同情”？低預算，黑白片，不華麗，不商業，或許因此不能吸引太多人的眼光，那有如何？能夠打動人心的力量就在那里，視而不見的人是自己的損失。真的并非想用道德綁架評價，只是這樣的電影會讓人思考和反省，它的價值并非可以用商業包裝和票房數字衡量…走出影廳的時候，聽到旁邊姑娘用淡淡的語氣對同伴說，下映之前一定要再看一遍，感覺看十遍也不會膩。其實我也是這樣想的。文/暖晴禁轉，謝謝。p.s,多說一句正文沒地兒插的話，飾演日本刑警審訊官的金仁佑依舊飚著日語很搶戲，總讓我想起他在《暗殺》里演的那個幫金海淑開店幫全智賢炸車的日本大叔…于是又不小心跳戲…只能怪我《暗殺》看了太多遍…

尹東柱詩人“井里有明月流云，悠遠無邊的天空，蕩漾著藍色的風和秋天，還有一個男人，就如我的追憶在那里徘徊。”——《自畫像》“撳亮燈火驅除一些黑暗，最后的我像期待時代那樣等待早晨。”——《一揮而就的詩》“仰望天空，至死無一絲羞愧。為此，在輕撫樹葉的微風中，我感到心痛傷悲。”——《序詩》——摘自尹東柱詩集