在剛剛結束的東京國際電影節(jié)上，來自法國的導演米夏埃爾·艾斯帶著新作《阿曼達》（《Amanda》）笑傲霓虹，一舉斬獲最佳劇本和最佳電影兩項大獎。

依稀記得那是下午兩三點，穿過寒冷的風來到位于六本木的TOHO戲院，昏昏欲睡的午后時光卻被這部特別的電影“破功”了，《阿曼達》中不期而至的槍聲就像盧浮宮前的玻璃金字塔，是“巴黎的傷疤”，亦暗示著漫長的重建。

電影試圖用大面積的暖色調(diào)，來調(diào)和暗潮涌動的沖突，沐浴在巴黎明媚的陽光里，置身于被擊球聲包圍的溫布爾登球場中，觀眾會有一種恍惚感，危機似乎在慢慢消解，與當下存在遙遠距離，只是當鏡頭給到女孩阿曼達哭泣的臉龐，以及24歲少年大衛(wèi)哀傷與樂觀交替行進的表情，你才真正意識到，那只是偶爾的換氣間隙，而生活之殘酷，無異于一場曠日持久的水下憋氣。

2015年，巴黎遭遇駭人聽聞的恐襲，來自中東的怒火蔓延到歐洲大陸，政客埋下的導火索最終讓平民付出慘痛代價。政府官僚大可以擺出冠冕堂皇的姿態(tài)來對這些傷害進行表態(tài)，或哀悼或慰問，但終究不過是充滿套路的政治真人秀。如果說官方聲明從構思到成文只需要24小時，那平民要真正從傷痛中走出來則需要一輩子。

這些年以恐襲為背景展開的電影很多，前不久美國流媒體巨頭Netflix就出了一部關于此的多集紀錄片《11月13日：巴黎恐怖襲擊》，不可避免地，透過不斷重復的恐襲紀實鏡頭，它仍舊是在渲染恐懼，當這種情緒烘托被一遍遍“消費和復述”，某種程度上，“恐怖襲擊”四個字勢必會成為一種陳詞濫調(diào)，形而上的，空洞的。

你必須給出解決方式，在情感宣泄完畢后，如何說服自我，如何重建生活，比哭泣重要。《阿曼達》給出的答案是： 活著，帶著世界賦予我們的裂痕去生活。 就像片尾那名一度比分落后的網(wǎng)球選手，當你擁有全場排山倒海的鼓舞聲，當這個世界上還有那么一個人始終站在你這邊，你就不會完蛋。

英語里有這樣一個美麗的表達：“every cloud has a silver lining，”大意是“每朵烏云背后都會有一線陽光”，我想這也是《阿曼達》所要傳遞的訊息：希望總是存在于令人窒息的絕望之中。 阿曼達是一個10歲女孩的名字，她的母親在恐襲中意外喪生，這使她成了沒有爸媽的孤兒。阿曼達身邊只剩下大衛(wèi)舅舅這個親人。

大衛(wèi)是一個沒什么偉大志向的年輕人，在姐姐意外離世前，他更多時候像個長不大的孩子，做著兩份兼職工，對“責任”沒什么概念，像大多數(shù)90后，大衛(wèi)的世界很純真，也沒有什么煩惱。 恐襲就像狂風刮起的漣漪，徹底改變了風平浪靜的現(xiàn)狀。大衛(wèi)不得不接受自己成了阿曼達最親近的人這一事實。 發(fā)生的隔天，大衛(wèi)帶著阿曼達經(jīng)過事發(fā)的公園，那里警衛(wèi)森嚴，仿佛整個城市只剩下懷疑和敵意。

他們站在橋上，看著塞納河上路過的船只，船上的游客興奮地在揮手，與大衛(wèi)茫然的神情形成鮮明反差。一夜之間，大衛(wèi)成長為“真正的大人”，被迫負擔起他從未想過的生活：照顧一個10歲的孩子，從輕浮少年轉變?yōu)橄衲Ｏ駱拥谋O(jiān)護人。

導演米夏埃爾·艾斯是土生土長的巴黎人，我想他對巴黎遭受的磨難勢必有很深的共鳴。他對“大衛(wèi)”這個人物的刻畫，何嘗不是將巴黎擬人化，隱喻對巴黎未來會走向何方的擔憂。這樣的擔憂不是喊喊口號就能化解的，它就像受后遺癥影響的關節(jié)，一到陰雨天便會隱隱作痛，恐襲就是這樣的痛點，一旦形成，幾乎無法治愈。

悲傷不是生活的解藥，隨著時間流逝，大衛(wèi)無論如何只能咬咬牙，從容“硬”對。阿曼達游離于大衛(wèi)和姨媽間，有時候也會有孩子所特有的任性，譬如打破說好的約定，突然粘著舅舅不走，只因某個夜晚對誰特別有安全感。 大衛(wèi)有自己的生活，他還年輕，想肆無忌憚地做夢，不受拘束地戀愛，阿曼達的存在有時像個阻礙，或者說像一根緊繃的弦，提醒他周遭曾經(jīng)發(fā)生過怎樣的傷痛，讓大衛(wèi)不得不品嘗到超越年齡所該承擔的生命之重。

但這就是人生啊，你不可能事事如愿，抱怨好了，你可以對恐怖分子大飆三字經(jīng)，泄憤后，太陽照常升起，曬干了眼淚，拼的是毅力和勇氣，還有誰的臉皮更厚。 大衛(wèi)的扮演者，文森特·拉科斯特（Vincent Lacoste）身上有一種奇妙的特質(zhì)，善良，干凈，純粹，不知世故，加上一頭怎么也認真不起來的法式卷發(fā)，有時候我在想，他是不是根本不曉得怎么拒絕生活強加的創(chuàng)傷？因為不懂反抗，他反而用平靜的方式，全盤接受了。

電影有一個鏡頭讓人印象深刻：阿曼達半夜做噩夢，大衛(wèi)像父親一樣，抱著摟著驚魂未定的阿曼達，告訴她“別害怕，有我在。”驚奇之處在于，大衛(wèi)明明就很幼稚，然而在更幼稚的人面前，他的形象卻瞬間偉岸起來。那一刻，他已經(jīng)暗中接受了命運的安排，成為阿曼達的守護神，就像他曾對戀人萊娜（恐襲幸存者）說過的話，“我會照顧你的。”

《名利場》里有一句關于《阿曼達》的評論，“It’s a film principally about nice, kind people trying their best to do nice, kind things, and there’s more drama and difficulty in that aim than we tend to admit.”它精準理解到了電影的精髓，《阿曼達》并不想放大恐襲的負面影響（電影里甚至沒有出現(xiàn)任何血腥畫面，只有存在于畫外音的槍聲），它更多地是想抽離出單一的特定的背景，來探討受過創(chuàng)傷的人類，要如何捱過黑暗，涅槃重生。

就像評論所說，《阿曼達》是關于善良之人盡全力做善事的故事，所謂的“善事”不是什么驚天動地感人肺腑的舉動，是大衛(wèi)對阿曼達的愛，是阿曼達失去母親后仍堅強地去學校念書，與同學們和平相處，是放下仇恨，超越仇恨，是“用殘損的手掌撫平彼此的創(chuàng)痕，固執(zhí)迎向幸福。” 真正的戲劇張力原來不需要憑空構造，它就存在于生活中，《阿曼達》看似平淡如水，實則沖擊力都藏匿在那些日常對話中，自然而然流露出來。

米夏埃爾·艾斯常會讓人想起達內(nèi)兄弟，他們都不是那種喜歡往電影里摻雜大量夸張戲劇元素的導演，“日常化”是他們作品最大的特色，某種程度上他們顛覆了觀眾和對“日常化”的認知：無聊，緩慢，冗長...事實上，拍日常，同樣能具備極佳的觀賞性，這就是導演功力所在。

在映后Q&A中，導演米夏埃爾·艾斯透露，在對《阿曼達》選角時花費了很多時間，最終找到了Isaure Multrier來扮演，后者沒有任何表演經(jīng)驗，但從電影成片來看，這種空白恰恰造就了Isaure Multrier真摯的表演。 男主Vincent Lacoste是近年法國影壇的超級新星，本身極具電影感，他的另外一部作品《喜歡，輕吻，快跑》今年入圍了戛納主競賽，非常看好這位90后年輕人未來的發(fā)展。

《阿曼達》離完美當然還有距離，但不妨礙給予其褒獎。雖然他訴說的的是歐洲，是法國社會遭遇創(chuàng)傷后的重建之旅，但同樣適用于當下中國。

《阿曼達》最可貴的地方即是放棄知識分子說教的老一套，用生活的切口代替話語，喧囂背后，那些無處訴說的苦痛從來都只能是當事人默默承擔。 ps.首發(fā)于【火星群眾】