《雞蛋和石頭》是第41屆鹿特丹國際電影節“金虎獎”的獲獎作品，也是近年來少有的，具有強烈女性意識浸染的獨立電影。它的出現，從某種程度上說，是重新審視中國女性電影的一次難得的機會，也從一定程度上彌補了近年來女性視角的空白。本片是一部帶有少女“身體記憶”的feminist movie,這部帶有相當程度上半自傳性質的電影，承載了豐富的女性情感。創作者黃驥毫不掩飾自己兒時作為留守兒童的經歷，在湖南益陽農村地區的早年生活，為其今后的創作帶來無限的源泉。“生于斯，長于斯”，湖南鄉村的人文、民俗，獨特而拗口難懂的方言，大量的風格化符號使其第一部長片一誕生，就被烙上了獨一無二的創作者風格。“女人是水做的，男人是泥做的”，導演黃驥片中的南方陰冷、潮濕，有柔風有細雨，卻終日不見陽光。泥濘的鄉間小道，幽暗閉塞的房間，地理氣質強烈凸顯了敘事功能，處處彰顯了女性氣質。影片初端，少女紅貴便因遲來的生理期而與外面的天氣變得一樣陰霾，因性侵而早孕的推斷隨敘事的推動而得到證實。影片并不著急于建構懸念，而是著眼于表達少女個體與鄉村生活、傳統社會整體、個體之間的勾連表達：沉溺于麻將桌的嬸嬸，好逸惡勞的壞叔叔，子女外出打工且孑然一身的外婆，訂制遺像的老鰥夫，想學習美術博重男輕女家長歡心的少女，進礦勞作后去廣東打工的男友阿九。他們連同少女紅貴一起，構建出一個中國南方農村的群像圖。據統計，截止2010年，中國累計留守兒童達5800萬，約合中國總人口的4.86%，面對這樣一個龐大的數字群體，女性導演選擇以少女為切入點，借此描摹她、他，她們，他們的生存狀態，可謂十分可貴而難得。影片的鏡語設置多為客觀冷靜的長鏡頭，當鏡頭瞄準少女主體時，常常潛意識中蘊藏著女性創作者的隱形關懷。少女褪下內褲，幽暗的燈光下，細長勻稱的大腿之間，她焦急地尋找紅色答案。鏡頭俯瞰，似上帝視角的溫情關照。少女洗浴、流產、病后修養，孤獨而沉重地等待新生，每一個環節都傾注了導演同為女性“同呼吸，共命運”的濃烈情感，但這份情感卻保持警醒、克制，隱忍。少女的女性意識時時凸顯，然非職業演員的參與并沒有削弱，反而其自然如現實的冷靜表達更好地詮釋了一切。她雖臺詞不多，但一舉一動、一顰一笑都成功表達了其細膩立體的一面。提及片名《雞蛋和石頭》，古語有言：“以卵擊石”，何為“卵”？又何為“石”？黃驥笑解“少女心，溫柔細膩如卵，堅強麻木似石。”我們看慣了男權導演對女性“物化”“窺淫”，順從了男權社會對女性的重重標準，好一個“以卵擊石”的女性電影，它的溫情關懷彌補了女性視角的空白，捍衛了女性角色“言”與“行”的話語權。值得留意的是本片攝影、同時也是導演黃驥的丈夫大冢龍治。出身日本紀錄片導演的大冢，對攝影有著天生的敏感，兩人的珠聯璧合進一步確保了電影的品質。幽暗閉塞的拍攝環境、低成本的技術運作，并不妨礙他們。充分使用門、窗，柵欄表達人物內心與外在環境的關系，合理利用狹小的空間與自然光拍攝，使片中的每一幀都呈現出河瀨直美式的美感：雨打地，風吹起，衣褲褪至膝，孤獨寂寞無從談起。鏡頭始終呈現客觀“凝視”，富有東方式神秘留白，其景、其人、其情皆蘊含其中，回味無窮。興許是巧合，影片在后半段出現了婚禮儀式的一段《九九艷陽天》的音樂，使其與新中國第一代女導演王蘋的《柳堡的故事》互為文本呼應。冥冥中，或許更像是儀式性的致敬。從十七年間的女導演王蘋，到第四代張暖忻、黃蜀芹，再到彭小蓮、胡玫、李少紅、寧瀛，再到新銳導演馬儷文，這一路下來，我們應該重視女性導演群體性貢獻。而如今，張暖忻逝世多年，黃蜀芹退休多時無意出山，寧瀛彭小蓮少有新作問世，胡玫李少紅轉戰小熒幕，馬儷文轉戰商業。這個時候，需要新的人物崛起，打開視闕，填補空白，“學院派”黃驥的出現，值得期待。