故事是拉扯上了知青的子女返城成為洗頭妹，農民的兒子進城成為京漂中底層的底層。但通篇沒有和知青或者是農民有相關的地方，只對白上交代了一些。也許導演是想說，一旦你沉淀下去，那就只和狀態有關和出身無關了。有人會關注來處，有人會關注去處。劉浩好象屬于后者。讓我8明白的是，那他開頭的字幕提到知青干嗎呢？生把時代往后拉退了一代。同樣明顯的痕跡還有男女豬角唯一出現在片中的兩首歌。無可避免的這兩只老歌成為了他們身份的符號象征之一，揮之不去的還有那個時代的感情烙印。一只是陳默唱的東方紅，一只是美婷唱的聽媽媽講那過去的故事。但是這種刻意加深了片子的蒼白。這些符號，以及片中最唯美的那段陳默在燦爛的陽光中在城市灰青色高樓脊背上跳躍的鏡頭，反而讓片子獲得了本不該出現的唯美感。和《陽光燦爛的日子》一樣，他們，導演們，出于種種原因，無論是個人對片子情感上的還是審美情趣本身背離了真實，又或者藝術創作一旦展開就不可避免地往煽情路線上偏移等種種，都情不自禁地把這些片子人為美化了。這種過于明顯的虛，實在是硬傷。大家都知道真實是怎樣的，或者最起碼真實不是怎樣的。如果是只象《蘇州河》這樣的虛構片子，也算了（蘇州河簡直——沒什么價值~~~~~~），但偏偏劉浩又的確把視角投向了真實的底層民眾。但是就差一口氣。一口活生生的散發著真實的口臭的氣。沒有這口氣，這種獨立電影就始終有些不食人間煙火。那怕它看起來非常之接近。這個缺點路學長就沒有，他就拍的挺到位，那種草根式的黑色幽默被葛優把握的也相當動人。特別喜歡這種于無聲處見動力的感覺。雖然有些地方拍的過于潦草了。但是比這種玩一個夾心餡餅要高竿多了。特別是這種經常在小地方把知識分子式的小情調和想法過多的憂郁加進去的感覺，讓人看了覺得非常之難受。我覺得如果實在拋棄不掉那些敗筆，把它們處理成幻想式的也都好。但是對人物的身份來說，這幻想又顯得太不著調了。賣火柴的小女孩在凍死前想的絕對沒可能是到原野里玩，只能是大餐。也許是咱們這樣的人太不知足，以劉浩這樣在沒錢沒名氣的情況下籌資拍片的處女長篇，可以做成現在這樣應該已經是相當不易了。艱難可以想象但可能是想象也體會不到的?，F實的沉重，似乎只適合記錄片這種載體，要么就得象貧嘴張大民或者老二這樣，對痛苦無意識地生活下去，并從中萃取出適用的心酸的笑料來~~~~~~以前看戲喜歡大悲喜，越煽越好?，F在知道了人生其實是那種煎熬，慢火煮青蛙，不知不覺燒熟了最好。那種不知覺是一種無奈的幸福，真實的，哪有那么容易就死，哪有那么容易就完結？象老蝶衣60多歲高齡抹脖子，一生的情欲激蕩卻抵不過一條皮膚松弛的咽喉，一刀拉下去，老皮掛掛，生韌住了，不上不下，將在那里。憑你再快的刀也斬不斷的這團麻——這才是真正的人生。所以不要死，不能死，鏡頭可以嘎然而止，但不要設置結局..........讓我們知道，大家還是在那里眼淚眼屎地意守丹田著，也就夠了。除此之外，這個電影還值得一看。