【鑒于水軍瘋狂反撲導致上一條無法顯示在評論區，只能再發一篇。水軍同志你辛苦了。】《匹夫》試圖去走一條”最炫悍匪風“的商業類型片路線，初看似面熟，猜其移植過無數現成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主義之風。又借《城中大盜》《全職殺手》等歐美、香港匪幫犯罪類型之構架搭建故事內核，其次又不免受兒時十七年抗日電影之影響，對于抗日部分的描寫無異于五十年前。所有文本的混搭使得影片的風格趨于怪誕，價值觀含混、人物性格不突出，群戲失控，敘事嚴重脫節。 它努力包含了一切商業類型應有的元素：地道槍戰；西部片變相移植；妓院床戲；浪漫戲碼；奇觀效應。應當說，不能否認的是創作者是去按照類型電影的模式去探索。但遺憾的是，這種訴求并沒有使電影完善合格，反而變得山寨氣十足，廉價而反胃。 就敘事而言，能看出編劇的野心，例如非線性敘事的開場。但遺憾的是，由于故事的本身架構是群戲，初始便增加了敘事難度。影片海報中間主打”大當家“黃曉明，然電影通篇卻以張譯外來者的自白宣告敘事的開始。這個被變相移植的西部片，被擱置在抗日時期，首先應肯定類型電影對敘事空間的探索。但究其是否合理，還應打幾個問號。”二當家“如何首先取得”大當家“的信任，”騙誰不騙誰“這番道理連幾位主角在片中也沒能”清楚明白“。其次，缺乏人物敘事動機。“大當家”如何被“二當家”說服去跟“日本子”拼命，一切解釋也是含混的。缺乏足夠的敘事動機，也就意味著無法建立可信的人物。他們努力佯裝狀態欄滿格的“加勒比海盜”，所謂的熱血與炫酷卻也只不過是一層紙老虎。“匹夫”二字，究其為何，通篇沒有告訴大家。如果說主旨是匪幫殺富濟貧 倒是可以完全解釋，但至始至終他們在干什么，觀眾是蒙在鼓里的。除了個別片段的會心一笑，他們也只當是陪剛剛上路的年輕導演玩了一把電子游戲。上船了，戲散了，收錢了，僅此而已。 不覺得這單單是態度所決定的粗糙，我更傾向于一種自以為是的能力局限。一方面，創作者總是低估觀眾的能力；另一方面，創作者有著駕馭浪漫文藝片的情懷和與之不相稱的駕馭商業類型片的能力。在《匹夫》中，這種矛盾心理的展現更是顯露無疑的。雖然至今仍無法摸清導演楊樹鵬的個人風格，但可以確定的是，在粗糲的“江湖”與“兄弟”之間徘徊，他還是始終不忘“慢鏡頭”濫情調度與大批量抒情音樂鋪陳。應該說，攝影師曹郁為電影的“升級”與“包裝”進行了大量的努力與改進，地道里冷峻克制的長鏡頭與少數“畫龍點睛”的主觀鏡頭處理，使他再次力證在業界不可小覷的地位。攝影雖為本片加分，但彭鎧立的配樂設計卻值得商榷，電音、提琴、鋼琴的高貴文藝冷氣質在粗糙的熱血匪幫身上，實屬違和，導致觀眾屢屢出戲，分外尷尬。 更令人無法接受的是片中對日本人形象的設定。抵御外敵不假，抗日殺敵也罷，片中的“日本子”從上至下都是猥瑣懦弱的形象出現，通過假想性意淫來完成對英雄高大全的詮釋，十七年時期由于意識形態所局限的電影大多如此。而《匹夫》半個世紀后依舊如此，那個念叨著“女兒”和“回家”的戴眼鏡日本人，和《地道戰》《小兵張嘎》里的日軍形象有何兩樣？皆是夸大的猥瑣。滿是通過埋汰敵人而抬高自己的潛意識美化，這種無形中的價值觀更使角色虛空，進而逼劇情走向荒誕。這般丑陋經年累月，如毒素在經脈中流淌，逐漸變得可以接受甚至合理，不應是本土電影所呈現的態度。馮小寧之流前幾年的《舉起手來》，通過羞辱日本人無下限的表現而搏觀眾的笑聲，這種自我強大的意淫之法終究無法使本土電影真正強大，而只能淪為婦孺口中的浮云之談。而導演楊樹鵬口口聲聲地談其”國產電影的強強聯合，以抵御好萊塢的沖擊“則更為可笑，”江湖“與”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的價值觀念依舊如此，不得不說，哎呀，兄弟，你可長點心吧~