我們在看待諸如僧侶、神父、傳教士等宗教相關人士，會不由自主的往不食人間煙火、神圣不可侵犯、寡情薄欲方向聯想，然而我們忽視了一個根本性問題，在作為宗教界人士之前，別忘了他們生而為人。是人就避免不了七情六欲、柴米油鹽醬醋茶，有了物質基礎才能支起上層建筑，不管男神女神們看起來多么寡淡，多么仙氣飄然，但每天也都要吃飯睡覺上廁所。那么是什么造成了這些假象？俗語說的好，距離產生美。距離導致誤解，距離導致敬畏，只可遠觀不可褻玩由此而來。在日常生活中的偏見比比皆是，高大的男子有著成比例的生殖器，漂亮的女性更聰明，外國的月亮比較圓等等，這些認知看來有些費解，但這些偏見常常發生在我們身邊或者就發生在自己身上。同樣，我們對于神父這個職位，同樣帶有自己的理解或者說某種期許，希望他們都德高望重，看破紅塵，能夠向眾生指點迷津。反正處于這個神職的人就應該高高在上，和普通人保持一定的距離。然而，影片《之名》中的主角亞當神父打破了人們心目中的神父形象。除了履行宗教職責外，他更像一個普通人，平時喜歡跑步，戴耳機聽音樂，抽煙喝酒，唱歌跳舞，穿上黑衣他是神父，而脫了之后他和普通人別無兩樣，這也是亞當被調往別的區后，當地人對于他的評價。無論世界各地，各種文化，當論及宗教這一話題，都會別的分外敏感、小心翼翼。仿佛宗教人士更接近于神，而不可褻瀆。所以，當亞當這種貼近民生的神父，必然會引起爭議。其實，亞當也對自己產生了懷疑，夜深人靜之時他總是心境難平，為了避免失眠，只能自慰一番，他跑步很大程度上也是為了緩解性需求。更加不可以接受的是，他發現自己性取向的怪癖之后，更加難以承受。曾經引以為自豪的職位，現在變成了一個笑話，于是他深夜和的酩酊大醉，放搖滾樂搖擺，直至無力倒下。而神父亞當身邊沒有可以訴說的人，甚至又一次他想去想另一位神父做懺悔，卻被告知神父沒空。在一次醉酒后與姐姐的視頻聊天時，亞當徹底崩潰了，他坦白了自己的性取向，表達了想要逃離的想法。這種對于神職去人性化的偏見，導致了當地人對亞當神父的失望情緒，而更大程度上是造成了亞當自己的心理壓力，就是這道難以逾越的坎形成了這個壓抑中求生存的神父還原為人的故事。《之名》提名了第63屆柏林影展金熊獎，并摘得了泰迪熊獎。很顯然，除了探討宗教問題，影片也涉及了同性戀元素。影片在處理亞當和鄉村男孩之間的戀情方面，采用了無聲勝有聲的方式，這種方式顯得老道而成熟，欲蓋彌彰更顯心癢難耐，內斂克制更突出欲求不滿。鄉村男孩盧卡斯沉默寡言，他們在一起基本上沒有對白，電影里亞當神父與盧卡斯的相處場景也不算多，但每次都蘊含著強大的情感張力，一個眼神，一個動作，觀眾就看盡他們之間的愛慕。亞當被男孩們比臂力的吶喊聲吸引，透過窗子觀看，盧卡斯在窗戶上噴上清潔劑，刷子從上往下刷下來是是亞當對盧卡斯溫柔的微笑。盧卡斯在聽到有人詆毀亞當的名譽是，憤怒地沖向前，掐住了造謠者的脖子。其中，有兩場戲值得重點分析。一場是亞當教完盧卡斯游泳，在回家的路上，盧卡斯一把扔掉了衣服跑進了一片玉米地，亞當也跑進玉米地尋找。野獸的嚎叫聲想起，亞當也以嚎叫回應，那一刻是原始的獸欲。兩情相悅就是去除一切偽裝，自由表達的傾慕，這場戲里表達的淋漓盡致。這場戲，令我想起了張藝謀的《紅高粱》，影片中野獸般的姜文也是在一片高粱地里征服了桀驁的鞏俐。另外一場戲，是在亞當被調任別地時，盧卡斯在聽到工友談及亞當的現住地址，便打包義無反顧的奔向亞當。雨夜里，亞當開門看見了濕透的盧卡斯，亞當幫盧卡斯脫下衣服，耳鬢廝磨，肉體交合，防線被突破，這也象征著神父亞當終于認清自我，開始了自己的生活。玉米地回歸野性，雨夜欲望綻放，在全片壓抑的基調下，兩場戲對觀眾的沖擊強大，飽滿的情緒表達了神父內心真正的欲望與自由。波蘭女導演瑪高扎塔?施莫夫茲卡對影片的把控實在驚人，情緒上的渲染直接牽動了觀看者的心，另外影片的拍攝采用了手持攝影，使畫面有律動性，同時使得影片更具真實情境感，同時長鏡頭的跟拍也體現了導演和演員的扎實功底。而事實是，在如此有難度的拍攝手法下，電影卻拍得極具美感，有人說得好，拍得美的電影不一定經典，但經典的電影一定都拍得美，人皆愛美，所以說攝影已經助《之名》成功一大半了。電影拍得有美感，配樂也打動人心。影片快結束的一場葬禮戲的配樂就直接采用了The Funeral，我想導演也是在說壓抑的亞當已經埋葬，一個全新的自由的亞當即將誕生。總之，《之名》一片太具情感張力了，觀眾輕易就能沉浸在導演創建的情緒里。影片攝影、長鏡頭跟拍爐火純青，動人的配樂，加上幾場注定會被反復提起的場景，這一年要忘記這部作品不是易事。