目前國內NT live還沒有上映，7月份據說會在上海大劇院放。到時候，我想我還是會去再看一下中文版的。 本人的英語水平屬于聽演員說莎劇臺詞感覺上似乎熟詞不少，然而實際上幾段過后，發現自己完全處于懵逼狀態的那種。有英文字幕的話，會更便于我理解，但是英文語段的感染力對于我個人而言依然不及中文帶來的力度大。因此我覺得本人在非母語狀態下依然能感受到這版劇的魅力，這版也稱得上優秀了。 repo 關鍵詞 浸沒式舞臺 舞臺設計是比較新穎的Arena stage，或者說中心舞臺or浸沒式舞臺，有一半的觀眾參與其中，充當羅馬暴民，舞臺不斷升降變，演員位于中間表演。這種360度的舞臺不同于傳統舞臺的相對平面化，屬于不同角度效果不同，橫看成嶺側成峰的類型。參與其中的觀眾是勞累而幸福的，然而NTlive的拍攝的難度較大。但所幸錄制的完成度還是可以的。對于這種舞臺設計，我個人特別喜歡，一來是真的耳目一新，二來是和Julius Caesar這出戲的主題非常契合，三來是在觀眾的簇擁下觀感上感染力更強。 搖滾樂暖場 暖場和開場的流暢過渡很可愛，雖然個人覺得15分鐘的暖場時間較之138分鐘的總時長稍顯冗長，但在觀感上沒毛病。另外，在中后段有一首只唱了四句歌詞的歌很好聽。 現代版莎劇 這個純粹是個人愛好。最初剛接觸舞臺劇時由于先入為主的偏見覺得莎劇咋能不用古裝呢，但實際情況是劇開始十分鐘不到就完全被吸引到劇情中去了，覺得內核遠比修飾重要。再后來就完全愛上現代版改編，導致看RSC的古裝莎劇反而不習慣?，F代版的好處是不受到時空的束縛，能聯想的比較多。 演員表演 這版Julius Caesar的四位主演都非常之厲害，在被觀眾包圍的舞臺中完全hold住了全場。David Calder的Caesar戲份不算多，卻扎實有氣場，Morrissey的Antony面對民眾的講演感染力極強，貓姨是很專業的舞臺劇演員，神采奕奕。小本老師的Brutus不多說，他是一向穩的。 //////////////////////////////////////////////////////////////////// （題外話：我一向覺得談演員（正常演員）演技是一個很廢話的偽命題，而且一般敢演舞臺劇的其實都不差，起碼合格線以上，否則演不好就等于公開處刑。通常意義下，我在這兒夸四位主演其實是沒啥必要的。 （舞臺劇演員的業務能力我覺得有幾個標準：肢體臺詞功底、人物塑造能力、與其他演員及場景的協調能力。） ///////////////////////////////////////////////////////////////////這部劇真的挺好看，在保證了莎劇內核的同時，娛樂性和觀賞性挺強。已經算是把這么耳熟能詳的老劇本翻出了新花樣。 幾天后補充 這Brutus挺夏瑜的… 說一說BW版Brutus的性格吧。在這版中，Brutus心事重、相當正直而理想化的純粹（當然也有一絲心機）、急躁而固執。Brutus這個人物刺殺凱撒是出于高度的理想還是個人的爭權心理。在這版中我認為側重于理想而私欲較少，但唯一可以確定的是在Cassius攛掇之前，無論出于哪種緣由，Brutus對于凱撒這種潛在的獨裁者已經有了很深的戒心及焦慮甚至有了除掉他的某種隱隱約約的想法。但正是Cassius的攛掇，使得Brutus真正決定付諸行動。為什么說Brutus奪權私欲少而理想主義重，先不管那些平整的直接的臺詞中透露的信息，而是有一個細節方面的處理：群眾歡呼“讓Brutus成為Caesar”時，Brutus本能似失態的喊出No，然后大嚷Countrymen來讓群眾安靜下來，他甚至無措到無法將槍一次性準確放入口袋中。Brutus此時猛然察覺到群眾的羊群心理，即主動期盼獨。裁。者的存在（哪怕是自己上位），發現事情的進展已然出乎自己的設想，其個人高呼著堅守著的自由民主是不被民眾需要的。這時候我覺得是Brutus的第二次心理崩潰。（第一次心理轉變應該是在刺殺Caesar后，怔住、猛然射殺、呆立著想著什么，然后極其情緒化的高呼政治主張，企圖來自我麻痹）。無論是countrymen，還是Mark Antony，都背叛了自己，Brutus是眼睜睜的看著這一切背離自己的初衷，眼睜睜的看著自己窮途末路，但他依然相信自己所作所為是正確的，哪怕失敗也是一往無前。Brutus的演講不長，相比之用政治家的口才自我粉飾刺殺行為，我更覺得他像是在疾呼著宣泄著自己的初衷和理想，所以面對群眾的反應，他感到自己的理想被誤解被無視，因此失態。Ben演出了一位理想主義的知識分子的天真稚嫩的真誠感，他有些情緒的迸發已經不太像是在“演”了。這是一版不夠光輝不夠穩重不夠毒辣老成，也沒啥一呼百應的領袖力，但是非常非常鮮活的Brutus。他擁有我們喜歡去褒贊的理想主義，領導了僅以自由這種理想為退路的不計后果的血腥而赤裸裸的刺殺行為，顯而易見的急躁心事重和固執己見，但在他這種不討喜的情緒化下，他又是愛戰友和妻子的。這位Brutus不僅有以一貫之的整體個性，同時也有情緒的遞進。正是有情緒的遞進，我能感覺到一個人逐漸筋疲力盡，逐漸走向透支，，作為觀眾都能體會到“是啊，到極限了，窮途末路了”，這樣一來Brutus的死就極有說服力。不知怎么，我突然很喜歡Brutus要求別人殺死自己這個設定，感覺一方面是自身的脆弱和疲倦，一方面像是替Caesar復仇，又有點像是不想孤獨的自盡，經歷了背叛，想在生命的最后借助別人，得到別人的陪伴和評定。Ben通過凸顯Brutus的個人情緒和心理狀態很成功的將這個人物從平平整整的臺詞中拽了出來，使之平易近人而有說服力。說實在的，Ben的Brutus不是我在讀劇本時腦補Brutus，但是他成功的說服了我。一些臺詞，Brutus說自己很久沒睡覺了，Portia說他整天急躁的走來走去，這些都很符合Ben所展現的Brutus的精神狀態，而這些是我在讀劇本時根本沒有在意的。但是這些臺詞，一經演員說出，再看表演出來的形象，我突然覺得挺對的。幾位老戲骨是戲劇化的鏗鏘。初看覺得Mark Antony 更出彩，那段演講極有煽動性，但最終反復回味之下，還是Brutus塑造的更完整（畢竟算是男主角），更有生命力，讓我覺得那就是這么一個人。貓姨的舞臺表現力極好。意外的，Caesar戲份不多，但味道很對，卡爾德爺爺真的穩。 我看到短評里有人說本的發揮中規中矩，我是非常理解這個回答的。理解歸理解，但我認為小本的發揮除卻刺殺凱撒后的那一段我保留意見以及強硬感不夠（這個其實不能算，因為誰也不知道Brutus是怎樣的）外，實質上已經是很不錯了。Brutus，一個脫離了古羅馬背景的Brutus，一個沒有古典舞臺服裝作支撐的Brutus，一個在改編中脫離了戰士設定的Brutus，一個存在于現代感的不停變動的狹小舞臺上的Brutus，會是怎樣的一個Brutus呢？一個連莎翁本人都沒有細究過，只是在自己的劇中當作歷史中的棋子用的男主角，如此的面目模糊。真正容易出彩的角色都是莎翁從性格上細剖的角色，雖然我也不知道哈姆雷特的具體形容氣質和年齡，但這個角色是有很多關鍵詞可以抓的。而在有性格關鍵詞的角色中，越有個性越極端的角色越容易出彩，就像奧賽羅中的伊阿古可能鋒芒個性會蓋過奧賽羅一樣?？墒牵珺rutus真的是太模糊了，或者說，在莎翁的筆下太平整了太周全了，沒有什么凹陷處可以當作角色塑造的突破口。這是一個對演員本身挺不利的一個角色，本喵也只干了一件讓我能夠服氣的事，他讓這個人物不僅僅活在了說出口的表明覺得身份臺詞中，他把這個人物變成了一個人，而不只是穿著戲服唱唱臺詞走走過場給角色貼了一個角色名的架子，他在某種程度上抓住了內在的某種東西。 最后，小本的那種孩子氣在他年近40歲的時候依然保留，（我總覺得在他某一兩點情緒爆發的時候依然有一種天真年輕的稚氣）不知道是該慶幸還是該嘆息。 分割線—————————————— 2018年7月22日上海大劇院 冒著臺風，我和我的基友遲到了5分鐘終于到了上海大劇院。 對于小本，我對他的認知是：一個表現力極佳的演員。我們還是不要用什么“演技”之類的詞了，這種詞太空泛太敷衍了。對于優秀的演員們，我傾向于不要分高下，而是認可各自的特色。我喜歡本衛肖之處有三：一是他的演繹過程中帶有的那種生命力，那種從骨子流露出的情緒化的張力（就像有人評價他的哈姆雷特“原始”“顫抖”“流浪兒”，以及我個人認為他的哈姆雷特是那種個人表現力感染力好到讓人忽略了他專業技巧上些微的不成熟的典型案例，當然我基友嫌棄他小王子演的太乖張了）和那種人情味兒。當然很多人大概會不喜歡（因為有時候稍稍的一丟丟神經質帶給觀眾的觀感不夠舒適，此處嚴重批評criminal justice）二是他沉默不語面無表情時的某種憂郁蕭索破碎疏離帶點審度感的氣質（當然他面無表情的時候也會有其他氣質…）三是他還有進步或是說轉變的空間，我一直想看到他身上那種intense的特質漸漸沉淀內斂平復下來后的狀況，感覺會很有意思。不知道等Ben年齡見長后他自身的特質會變成什么呢？人都是會變的，我曾經摯愛的他身上的那種young Hamlet的那種野蠻尖銳又輕盈柔弱的神經質已經在他的身上淡了下來（也許也許如果角色需要他還是能夠表現出…）他近幾年的狀態是在厚重世故感和輕盈非社會化之間取了一個中點。 分割線—————————————— 莎士比亞環球劇院版（非RSC版）與NT版比較 關鍵詞：氛圍 莎環明亮而古樸，露天劇院，場地固定，莎劇演出僅限于古裝。其劇院本身建筑特色就使得其具有某種浸沒式含義，但這種浸沒式依然是觀眾和表演者區別分明的，只是一部分觀眾可以近距離觀看表演乃至互動。此外，當開場鑼鼓一響，演員穿過人群上臺，無需多加修飾，氛圍驟然成形，將觀眾帶入到某個時代?，F場觀看氣氛愉悅輕松，演出熱熱鬧鬧，觀眾也沒什么拘束感。 NT版由于全員現代裝，舞臺又是非常新式的移動舞臺，開場搖滾了二十分鐘，代入感不夠強，在演出正式開始后有所好轉。設計理念是浸沒式，主創人員非常任性的企圖讓觀眾忘記自己的觀眾身份（我覺得本意上有這層意思）。實際上效果平平，觀眾反應不一。我覺得觀眾融入感最強的一段是在Antony演講的時候，剩下嘛，就那樣，觀眾正常觀看。現場燈光暗淡，藍色光線為主，冷霧彌漫，氣氛偏緊張。 關鍵詞：表演 我覺得一方面是兩個版本本身的理念不同。莎環就是那種原汁原味的表演，它的目的是讓觀眾體會整個劇院的氛圍（莎翁時代劇場的氛圍）它就是在“演”，演員們的目的也就是告訴觀眾自己在“演”，告訴觀眾這里進展到了哪個情節，無論是情節還是人物的交流，都更像是在劃考點，點到即止。NT版近些年基本上都傾向于現代版改變，這版凱撒也不例外。NT的理念是：不管能不能真正翻出新花樣，我們一定要玩新花樣。里子能改多少不要緊，面子盡量多貼點新標簽。NT版的確也在演，但是能明顯感覺到它并沒有向觀眾時時刻刻的show，它希望的是觀眾自覺的融入。演員的表演是相對自我化的，可以看的出有的演員從頭至尾都沉浸在某個角色中，完全把觀眾blank out了，表演者們之間的情感交融和碰撞也處理的更好。 另一個方面，是演員的水平。不得不說的是，NT版的四位主演的水平綜合來看要明顯高于莎環版。我一直懷疑Ben是不是演的不夠強勢，直到我看到莎環版演Brutus的小哥哥…啊…這才是純良的Brutus啊。如果演員的表演分兩層次來看：一是肢體臺詞，二是人物塑造。那么莎環的小哥哥肢體臺詞只是勉強合格而已，肢體表達比較隨意瑣碎也比較僵硬單調（可能跟莎環的特色也有關，畢竟他要照顧到觀眾，場子太大，表演偏散也可以理解）小哥哥的表情管理也還差一點，顯得細節處理的不夠好，更不提他個人表演的節奏感了。我個人覺得這位小哥哥到Brutus和Cassius爭吵的后半段才找到某種感覺。至于人物塑造，莎環應該就是想原汁原味的塑一個古羅馬武將，但小哥哥自身的氣場不夠，人物性格也沒通過表演方式凹出來（人物空洞）。在這點上，Ben得益于NT版對于Brutus的定位的精準。 關鍵詞：改編 莎環版幾乎沒有變動。NTlive版的刪掉了不少臺詞，把不重要的情節加快趕過，更加突出的是四位主角，導演的意圖也更明白。 關鍵詞：節奏 莎環版的節奏是平鋪直敘型，一幕幕來的那種。NT版的后半段節奏處理的一氣呵成，能明顯感覺到其中有股驅動力。 關鍵詞：笑點 這兩版的笑點不太一樣。我一直覺得觀察一下不同的演員的笑點處理方式是一件很有意思的事情。NT版的笑點主要在Caesar和Brutus上，莎環的主要在配角上。NT版就連刺殺Caesar的那一段都充滿了迷之笑點（本質上是一種人物無措時的尷尬和荒誕感） 關鍵詞：古典和現代 莎環是原汁原味的古典版，無論是服裝還是配樂，它無需考慮現代觀眾是否能充分理解，因為它本來就是那樣。NT版則充滿了主創人員竭盡心思的去除古典感的意圖，但由于臺詞變不了，很多地方的切合度是明顯不如莎環版。除卻臺詞，還有一些場景比如殺了Caesar之后眾人把手肘都浸在血中，這段放在古典中會帶有一絲野蠻而崇高的意味，在現代場景中就顯得十分荒唐可笑。（附一下我第一次看時對這段的感想，現在想法改變了“全篇我最不喜歡的是刺殺凱撒后布魯圖斯的表現。我可能沒大看懂。我以為有兩種解釋：第一種是布魯圖斯受到了很大的刺激開始恍惚慌亂乃至失智，第二種解釋是小本在這里情緒處理的有點斷層，趨向極端。在第二種解釋中仍有兩種可能，一是舞臺劇的剪切導致，二是真的情緒斷層。除去小本的表現，這一段仍是有些別扭奇怪的。莎翁的臺詞中的端正崇高的對于死亡和刺殺的理解脫離了古羅馬背景后顯得浮夸虛偽和不可信”）那些臺詞在演員的口中說出顯得荒唐可笑，甚至不可信。而主創人員也將計就計，那就荒唐可笑著吧，我們無須避諱，于是，在NT版中這段就頗具黑色幽默感，順便Brutus的性格也開始有了遞進感（畢竟呼喊眾人來浸血的就是仿佛迷失在某種自我理想中或是瞬間被空虛感吞噬的此時呈現出某種慌亂的神經質狀態的Brutus），這樣邏輯便說的過去了。當然，另一些重要段落如刺殺Caesar和Brutus之死，現代感的改編完全消解了古典崇高感，十分可惜。此外，Cassius的性轉消除了某種惺惺相惜的兄弟情誼也是有一點遺憾。不同改編都是有得有失的。NT版最大的特點是凝聚感很好（舞臺設計以及表演）、簡潔明快、節奏感強、細節優秀、主題明確。它未必多智慧，但是很聰明 分割線---------—————————— 我…可能是literally無聊，在繼前兩個版本后，昨天晚上把皇莎版的裘力斯凱撒看了…這部戲在原生語境下的魅力的確難以忽略，再加上在場景方面較為細致還原（主要是開頭元老院的那一段，很羅馬）不得不說是很不錯的版本。優點包括1.原生語境的特有優勢下臺詞以及人物行為（如悲壯的撞刀自盡）的無違和感以及古羅馬的血性和開闊感確是有所體現，布景也精致。2.在角色方面，原生環境下的Antony和Cassius味道對，而性格偏質樸老實，體格稍強壯的Brutus可能也更原版。3.Cassius和Brutus之間的情感處理的感人（那種我有一點想嗑cp的感人，可能是我太容易嗑上cp了吧…） 這版看完，我最喜歡的人物是Cassius，在極其有限的時長內，這角色塑造使我認同：一個有卑劣感卻也重情義有血性的人物。 至于Brutus，這版演員其實已經處理的盡力了。這位演員很專業，臺詞很好。可能質樸老實的人兒很難成為一個極有亮點的人兒，但看他自盡我有一種悲哀感。 如果要看古裝版，推薦RSC（皇莎）2017年出品的這一版，值得一看。 反觀NTLive，塔橋版是一版改編的目的性很強的版本，各主角都有不同程度的OOC（畢竟現代版改編）我覺得OOC沒有多大關系，關鍵是人物能否在OOC的狀況下立的住。現在想來，我對于這一版最大的遺憾在于Cassius與Brutus之間的connection存在感不強，其主要原因在于Cassius的稍顯模糊以及Brutus的過于自我執著沉迷于某種狂熱之中導致與其他人的關系削弱?；蛘哒f這兩人更像是現代政壇上的同僚關系。 Ben的Brutus是我看過的三版中（性格）最強勢、最中二、最自我、最固執腦抽、最理想主義的一款，也是我最喜歡的一款。他身上的那種狂熱和激情，那種到最后燃盡的感覺，真的也很符合我的理想主義。 最后我深切的覺得，在下從根本上很難真正與塔橋版所要表達的內容共鳴，畢竟那些事對于我們這個國家而言并不迫在眉睫，或者說我們很難真正的去做些什么，抑或是我們有更多與普通民生相關的事情都沒有解決，更遑論這些問題？？那些問題于很多人可能只是思想上的調味料。一個沒有壓在喉嚨管上的問題，又談何動容？談何共鳴？只是不近人情罷了。大多數的人，就如同在下，我，一介草民，什么也不懂，什么也做不了。但是我看到那樣一個并不那么堂皇的Brutus，那個會因自己無法把控全局因為一切超乎預想的而慌亂卻依然勉強著推動自己前行的傻子，我想起了很多很多，這個國家，這個世界上發生的很多事，在這些事件中的很多人，然后又想起了自己的無用和冷漠，我并沒有淚如雨下，只是有點想哭。 這篇影評分了好幾次寫完，之間有一定的時間跨度，不同時間感受不同，所以前后會有一點矛盾，但都是每個階段的真心話。