首先扎克的真人電影有我喜歡的地方，我也打了五星：

其實很能理解為什么表男動畫電影被很多人評價為無聊沒意義、看它不如看漫畫，因為它的受眾群體絕大部分是ip粉絲，對于這些看過電影或漫畫的人來說主線劇情已經不存在懸念和反轉，想要他們（我們）獲得新鮮體驗只有兩條路子，一是魔改，二是煽情。 按說漫畫書籍作為傳遞情感的媒介是遠不如聲音影像直觀的，dc自己成功的動畫改編如全明星超人，也沒怎么大改情節，但愣是通過節奏和配樂造出一個悲傷又充滿希望的氛圍，即使觀眾看過漫畫也會被結尾打動甚至掉眼淚；扎導電影版也是這樣，主旨是真歪，但情感濃度也是真高，所以很多人喜歡。

讓珍妮親自現身演播室雖然狗血，但無疑是最高效激化矛盾的做法

而動畫版完全反其道而行之，原作里讓我有情緒觸動的點，如羅夏在笑匠墓前拿一朵玫瑰、曼哈頓反復想到冰涼的啤酒等等，這些在動畫里或因為配音演員的功力或因為導演對人設的個人想法，最終呈現效果都蜻蜓點水。

但是醫生，我就是帕格里亞齊

但動畫絕不只是一部圈錢之作，恰恰相反它是誠意滿滿且經得起細品的。導演編劇真正下功夫的地方是對角色人設的深刻理解，以及對原作表達形式的重新編排。例如： 黑貨船浮動對話框與情節的對應：

我的木筏越來越怪異，反射著我自己身上發生的逐漸改變

各個角色在不同時間線狀態的反差：

除維特外，勞瑞和丹的狀態對比也很到位

曼哈頓在火星上回憶時只有勞瑞相關沒有藍色粒子特效，勞瑞的確是他目前與現實的唯一聯系：

勞瑞很討喜，曼哈頓和丹都被她吸引就顯得更有說服力了

丹尼爾的手想要抓住勞瑞又中途放下：

這對的戲份都很貼近生活

而以上這些，很不幸地都很微妙不易察覺，頂多只能讓盯幀看且角色理解和導演相近的粉絲看到時一拍大腿說哎呀，怎么這么對心意。 而維特、勞瑞和珍妮的塑造目前為止毫無疑問地超越了電影版。維特在劇情中的重要性前所未有地被提高了，一方面導演更多地從他的視角出發，犯罪打擊者會議觀眾跟著他觀察周圍環境和心生旁騖、片尾廣播拿卡通片宣傳暗示“這是奧茲曼迪斯的冒險”，另一方面制作組捕捉到他細膩的思維過程，讓他在和笑匠爭辯時突然睜大眼睛停止回懟、配音員用多層次的表演把自我意識和其他情緒藏在他柔和冷靜友善的氣質下、同時黑船臺詞告訴你他身上在發生著慢性（惡性）轉變的一面也并沒有被導演忽略。

真人電影完全是把他當作傲慢自大的反派來拍的，而原作里第十一章之前他完全可以稱得上一個模范的賢者

勞瑞和珍妮這兩個女角色變得更易讓人理解，她們沒有歇斯底里大吵大鬧的時刻，珍妮與瓊的感情沒有把她物化而是更多指向個人（原作里遞啤酒手指交疊分鏡被改為兩人直接握手），這些只從她們個人角色塑造方面講甚至超越了漫畫原作。

第一次開會時勞瑞對瓊沒有刻意勾引，只是友善一笑

珍妮轉身離開，是因為看到手表后覺得一切都是她的錯

笑匠和瓊的形象和原作有出入，笑匠痛苦表現更加外化，給我一種更明顯的被動被黑色玩笑裹挾、內心也厭惡自己在做的事的感覺，那場笑匠維特的對手戲比起對抗就更偏向引導；瓊沒有慢慢剝離人性的過程，一直是火星上那個狀態，但其實這些在我看來很正常，每個人角色理解不可能完全一樣，這些不同都在我接受范圍之內。 但羅夏的配音不在我接受范圍內，這個不是音色像不像hishe蝙蝠俠的問題，是他技術差了別人一大截情感平鋪直敘整段垮掉的問題。即便如此，導演也特意將羅夏在狗頭事件前后的聲線做了區分，說明他對角色的理解還是到位的，期待下半部能有更多亮眼表現。