上部，鄭大圣導演的《我本是高山》撲街了，這部電影版的《電波》 繼續撲，真是可惜了朱潔靜和男主的演出。 定位失敗 93 分鐘是標準的商業片時長，對一部文藝片來說，太短了。演出版都是接近 2小時，而且還加了歷史影像等元素，導致本片重要的舞蹈部分只能用快速剪輯進一步壓縮時長。整個電影節奏倉促又混亂，最終口碑票房一無所獲。 濫用鏡頭 國內現在百分之九十的電視基本上沒有視聽語言，電視集數太多，劇創人員水平有限，無法精雕細琢無可厚非。可當一部電影也沒有，就是導演失職了。 先說攝影，這是舞劇，是古典的戲劇藝術之一。沒有臺詞，演員的完整肢體表演就是重點了，鏡頭構圖推的太近，舞臺的美感和古典韻味頓時就稀碎。 還有剪輯，從頭到尾，幾乎都是三秒一個鏡頭頻繁切換。把電影當短視頻來剪輯？ 比如，一個十幾秒的拉黃包車場景，大景特寫反復橫跳，非常跳躍。這種快節奏的剪輯出現在舞劇里，有什么意義？ 還有一段雙人舞，背景是花開的動畫。本來一個大景就可以了，人物和背景花朵都表現清楚了，給人物近景也沒問題，但剪輯時，卻反復單獨呈現花開的特寫，演員表演節奏都被這混亂的切換打亂了。還有很多類似問題，不一一舉例。 好的，傳統的線性剪輯是隱形的，無縫的，流暢的讓觀眾幾乎覺察不到剪輯的痕跡，特別適合這種文藝片，但這部電影，剪輯一塌糊涂。 所謂創新 在舞劇里，加一些歷史影像，用一些特效動畫，出現熒幕觀眾的鏡頭想打破第四面墻，拼貼一下，就是所謂的創新了？正因為加了太多元素，時長又短，還刪減了，讓整個電影看上去急促又敷衍。 說說出現劇院觀眾那個場景，展現的是仁人志士英勇就義的畫面，觀眾是在舞臺前面的暗處，看不清觀眾的表情，觀眾戲靜止的像是照片。和舞臺上慷慨壯烈的氣氛很不搭調，就像魯迅筆下所寫的一群冷漠的看客。想打破第四面墻反而是弄巧成拙，非常出戲。 第三顆星給演員。