《生活的發現》可能是我看過洪常秀的電影中極其沉重的一部，落魄演員金俊淳在兩段復寫的情境中似乎對生活發現了什么，一場很超現實的大雨襲來，兜兜轉轉走向無解的境地，洪常秀以這種殘忍的手段也讓觀眾完成了對生活的發現。這是洪常秀中前期非常倚賴而又嫻熟的創作思路，構造一個聊天的場景，在東扯西扯的對話中找到了一個情緒堆積的瞬間，“我想問你一個問題”，伴隨而來的通常是愛或者生活諸如此類的宏大問題，困境出現了。為什么會覺得難受，因為洪常秀關閉了情緒排解的出口，來自生活的威脅始終懸在人物上空，當然也被我們所清晰看見。在《我們的一天》中，也有這樣的場景出現。詩人手握無酒精飲料，跟年輕人談到了他的女兒，聊天逐漸走到了一個尷尬的境地，詩人抬手扶額，兩位年輕人露出了尷尬表情，而后詩人要男學生問出他想問的“宏大問題”，按照以往的方法，情緒已堆疊到那個點了，正在等待給出最后一擊。

繼續看，女學生打開她的攝影機，走到我們的對側，蹲下-坐下，陽光打在她微笑的臉龐上，這時整個場景被重塑了，或者說是翻轉了，即使在這一幕的收尾詩人說出了“生命短暫…”那一論斷，我們會得到一絲遲暮或者難以排解的心緒嗎？在女學生拍攝的畫面中，沒有了前面“女兒”尷尬的話題，只有一段老詩人對年輕人的教誨（這個拍攝距離感覺只能拍到詩人上半身，還是大仰角，有點幽默），這才是我們所看到的，也是洪常秀如今輕松心態的展示。

蹲下，這是一個很微小的動作，在相對靜態的發展路徑中（攝影機對準了鏡子，一個美妙的鏡頭；鏡頭往后拉，陽臺、綠色、陽光；開闊的陽臺，同樣有一縷陽光；累癱倒在地上的女人）出現，介于攝影機主體與觀眾之間，代表了觀察的轉變—情緒定調。在觀察金敏喜逗貓貓時，我們還對她的身份不得而知，帶來的是于日常生活中的沉浸感。

結構也是值得注意的，也是他電影中最為津津樂道的一部分。在他的近幾部電影中，強烈的結構外在干涉不見了，取而代之的是敘事技巧（引見）、順其自然的場景更迭（在你面前，小說家的電影、在水中）、空間探索（塔樓上），他對故事的掌控只是通過積累來形成，在某一電影內沒有明顯風格斷裂（內部形成風格差異的有劇場前、這時對，那時錯等等）。《我們的一天》伴隨著總結式的字幕卡進入場景，又在一個較為突出的節點戛然而止，進入了仿佛平行時空般強對偶的另一場景中。這是他的融合，拿回了前期的強烈結構外在干涉的設計做框架，但仍保留了近幾年他電影中的傾向—字幕卡所說的與我們感受到的并不一致，中心思想式的概括不能在影像中輕易摘出。即便洪常秀在兩個平行故事線中加入了很多“巧合”（有的簡直一模一樣），但這兩條線始終是獨立的，沒有偶遇，沒有時間錯亂（自由之丘），沒有夢境，沒有任何實質聯系。兩個平行故事構成了“觀看”的游戲，越過情景內部的文本，只需要一勺辣醬，兩個平行故事產生了共振。共振還存在于洪常秀縱向作品序列當中：《在水中》的演員也是以演員身份出現，詩人與他的對話不就是《在水中》所告訴我們的嗎；當金敏喜拿起吉他，如同《在你面前》的李慧英邊說“只會一點”邊彈奏出音符，不同的是洪常秀沒讓金敏喜的彈奏持續多長時間就打斷進入下一幕，因為我們都知道李慧英與權海驍在吉他聲中想著什么。

生活的發現，如果非要說出我們發現了何物，那一定是“當我們沉浸在生活中時，我們無法察覺生活是什么”。洪常秀通過抹平生活當中存在的人為造成的間隔，比方說對過去與未來的執迷，給予我們具體地感知到生活。“尋找意義是一種懦弱”幾乎成為了此電影的標語，洪常秀剝去了面紗，讓我們面對所有事物的“現在”，從這一刻起敘事不存在了，剪刀石頭布這種簡單而又即興的游戲成為了中心，完美捕捉著人沉浸在即興游戲（生活）中的愉悅，與《夜與日》中兩個男人在咖啡廳即興出現的掰手腕角力完全不同，洪常秀或許真的放下了對因果的執迷，真正從容的進入到生活當中去。

黃昏時分，在天臺抽煙喝酒吃著炸雞，對于人生這一宏大命題來說沒有任何意義，更是詩人的身體狀況所不允許的，但洪常秀已經不關心這些，他回旋至生活的一側，在給予觀眾一個無需思考的畫面后，伴隨兩聲鳥鳴，我們都完成了對生活的發現。