今天聊聊電影《大河之舞：動畫大冒險》。 片名Riverdance the Animated Adventure (2021)，別名舞起狂瀾：動畫大冒險(港)。

說起《大河之舞》（Riverdance）大家應(yīng)該并不陌生，這是源自愛爾蘭傳統(tǒng)踢踏舞的舞劇。 早在1994年4月30日，歐洲歌唱大賽節(jié)目過場中，有一段7分鐘的踢踏舞蹈表演，由麥克·弗萊利自編自導(dǎo)并領(lǐng)銜主演。這段舞蹈一炮而紅，舞劇取得轟動性成功，隨后制作人將這部舞劇拓展成兩小時的劇場秀，除了愛爾蘭的踢踏舞外，還加入了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞、美國紐約風(fēng)格的的爵士踢踏舞、中國民歌等元素。

《大河之舞》在逐步演變過程中，加入了愛爾蘭歷史元素，使之成為一部宏大敘事舞劇。 這部動畫片《大河之舞：動畫大冒險》回歸舞劇根本，聚焦海濱小鎮(zhèn)，講述愛爾蘭音樂劇，由愛爾蘭籍男女演員主持，帶領(lǐng)觀眾回顧大角鹿的神話世界。 大角鹿也就是愛爾蘭麋鹿，它們早已滅絕，如片中所說，“只有在歷史書中”。

片中男主角基根是一名愛爾蘭男孩，女主角莫雅則是來自西班牙的女孩。 于是本片也以愛爾蘭踢踏舞為主基調(diào)，加入西班牙的佛朗明哥舞做點綴，用舞蹈贊美生命。 基根與消極情緒的對抗占據(jù)了影片大量篇幅，周圍的人為了幫助他走出消沉，又唱又跳的，挑大梁的自然就是這兒人人都會跳的踢踏舞。

本片的核心內(nèi)容就是《大河之舞》，通過動畫的形式表現(xiàn)享譽全球的踢踏舞。 動畫角色的舞蹈動作都來自真人演員動作捕捉，一切都按照現(xiàn)實踢踏舞的形式呈現(xiàn)。 不過礙于制作技術(shù)和水平，片中角色跳舞時的動作如出一轍，就是將一個演員的動作復(fù)制粘貼。既沒有超出常人行為的夸張動作，也沒有不同舞者之間的個性表現(xiàn)。 此外人物建模比較呆板簡單，如果不是為了看踢踏舞表演，真的比較難看。

穿插起一段又一段舞蹈的是一段現(xiàn)編的半成品神話故事。 觀眾可以很明顯感受到劇情想象力有限，大河孕育著生命，同時又要依靠大角鹿的神奇鹿角才能保持活力，本身就充滿矛盾，加入的燈塔人和獵人設(shè)定更是為了制造矛盾而刻意存在。

都說只有民族的才是世界的，歷史并不長的《大河之舞》將愛爾蘭的踢踏舞整合起來，成為集大成者，隨后還用包容開放的態(tài)度加入了大量世界各地舞蹈，成為現(xiàn)象級文化作品。 這本身就是一種文化勝利。 但能夠走進劇場觀看《大河之舞》的人畢竟有限，更多的人只能通過碟片、網(wǎng)絡(luò)看到表演。

在流媒體時代，《大河之舞》也求新求變，主動創(chuàng)作動畫作品，好處就是能夠讓更多年齡段的人接觸到踢踏舞。 喜歡踢踏舞、喜歡大河之舞、喜歡愛爾蘭文化，不妨用七十多分鐘的時間看一下本片。 不管這部《大河之舞：動畫大冒險》的制作水平如何，至少他們勇敢地用當下最流行的方式在推廣自己的文化，這已經(jīng)表明了一種態(tài)度。 本動畫片的營銷、制作都很中規(guī)中矩，甚至糟糕，但不妨礙它為觀眾帶來樂趣，更多的觀眾有機會了解愛爾蘭文化。

凱爾特人文化作品， 大河之舞童趣啟蒙。

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