電影《IO: Last on Earth》用豐富而深厚的文學修辭將一部科幻電影寓言化、簡單的對白、平緩的情節進一步體現了它作為網絡小眾電影的定位。但拋去商業化的炫彩畫面，它依然用自己的方式給出了自己關于人類末日浩劫時如何自我拯救的答案。認真剖析故事內容會發現，電影的答案絲毫沒有敷衍了事的輕率，而是認真啟發著如今全力探索未知宇宙的我們進行一次事關生存的自我思考。

電影海報

只要人類在地球上還生存一天，那么關于末日浩劫的話題也許永遠不會過時，畢竟這個答案對目前的我們而言還是遙遠的、未知的，仍可當作是我們茶余飯后賴以消遣的談資（科學家們應該會更焦慮些，但應該也不至于影響他們每天三餐的胃口罷），這一話題也因此成了影視作品樂此不疲的取材。同樣，每一部與此相關的電影往往都會傳達出一種啟示，或是思考、或是希望。電影《IO: Last on Earth》（中文名《少女地球守護者/少女救地球》）自然也不例外，而它答案的特別之處在于沒有去探求一個全新的世界，而是依然站在地球本身進行一次抉擇重生路徑的思考：面對幾近衰敗的地球家園，我們是選擇離開、還是留下，是選擇放棄家園，還是重新孵育。

電影劇照

作為一部打著科幻標簽的美國電影，《IO: Last on Earth》顯得有些不入主流，通篇幾乎沒有任何炫彩硬核的科幻鏡頭，情節的推演也被刻意壓制得十分平緩、波瀾不驚。制作團隊把更多的筆墨都傾注在對凋敝殘垣的末日地球以及人類求生的孤獨思考的刻畫之中。故事中運用了太多的寓意之物，復古的磁帶、悠揚的琴曲、男主角的《出埃及記》，藝術館里充滿文藝復興色彩的人體雕塑和繪畫作品。其中，最為重要的便是那幅《LEDA AND THE SWAN》（《麗達與天鵝》），并配上了愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉芝（William Butler Yeats）的同名詩作，也借此賦予了這個故事深沉的內涵。某種程度而言，若要真切明白這部電影所表達的內容，就不得不去領會這幅作品的內在意涵。

當地時間2018年11月19日，意大利那不勒斯地區，考古人員在龐貝古城新近發現的壁畫“麗達與天鵝”（Leda and the swan）。來源：東方IC

《麗達與天鵝》源于希臘神話，相傳麗達是克里特王國的公主，嫁給了被驅逐流放于此的斯巴達國王延達瑞俄斯。婚后，她的夫君重返斯巴達，又成為了國王，而她只能獨居于一個無人的小島上。主神宙斯化形為天鵝，同斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達結合，麗達產蛋，生下了絕世美女海倫和另一女兒克呂泰涅斯特拉。

電影截圖

由此，我們很容易聯想到電影中的女主人公Sam Walden應該就是那個麗達，那位駕著熱氣球遠道而來的男角Micah指代的便是那只天鵝，而那個杳無人煙的實驗基地就是那座無人島了。其實，導演在畫面中也有意地給了Sam幾個特寫的鏡頭，展示了她幼嫩的肌膚、紅潤的臉龐、姣好的身形所，儼然一個青春朝氣的年輕生命。而從天而降的Micah就是那個帶來生命種子的神的化身。

電影劇照

當Sam洗澡時，正在閱讀《出埃及記》的Micah儼然動了“凡心”，明明被女主的玉體吸引，卻又焦慮地顧左右而言他。我想，如果觀眾不了解《麗達與天鵝》的背景，恐怕對男女主人公之間突如其來的曖昧以及之后結合的橋段，會感到疑惑與突兀。

達?芬奇 麗達頭部習作

麗達與天鵝素描 拉斐爾

麗達與天鵝 達利

其實從古至今，《麗達與天鵝》就一直是西方藝術家尤為熱衷的創作題材，從文藝復興時期的達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅到印象派的塞尚、超現實主義大師薩爾瓦多?達利，甚至連之后的攝影藝術都都曾涉獵過這個題材。至于為何，我想除了它源于神話的神秘性，那份曖昧的情愛意味也是擺脫不了的因素，任由藝術家們在高雅與通俗之間玩味與徘徊。

麗達與天鵝 塞尚

電影里選取的是印象派畫家塞尚的作品。相比早期作品，塞尚通過標志性的“色塊堆積”表現形式，似乎有意掩蓋了神話本身的神秘色彩。畫家用靜物畫的手法將麗達描繪得更加身形厚重、體態豐滿，突出展現了畫家本人追求物體體積感的描繪特征，以此將這個傳統神話題材注入更為世俗和現代的意味。導演之所以作此選擇，想必是想傳達給觀眾故事語境中的“麗達與天鵝”已經不再是一個浪漫的神話故事，而是人類必須面對的一個現實問題，麗達是否美麗已不再重要，重要的是我們殘喘的生命需要延續，我們的破敗的地球需要拯救。

而那首葉芝同名的詩作，則進一步闡釋了這個觀點。 A sudden blow: the great wings beating still Above the staggering girl, her thighs caressed By the dark webs, her nape caught in his bill, He holds her helpless breast upon his breast. How can those terrified vague fingers push The feathered glory from her loosening thighs? And how can body, laid in that white rush, But feel the strange heart beating where it lies? A shudder in the loins engenders there The broken wall, the burning roof and tower And Agamemnon dead. Being so caught up, So mastered by the brute blood of the air Did she put on his knowledge with his power Before the indifferent beak could let her drop? 中國臺灣已故作家余光中先生曾將其翻譯成中文： 猝然一攫：巨翼猶兀自拍動， 扇著欲墜的少女，他用黑蹼 摩挲她雙股，含她的后頸在喙中， 且擁她捂住的乳房在他的胸脯。 驚駭而含糊的手指怎能推拒， 她松弛的股間，那羽化的寵幸？ 白熱的沖刺下，那撲倒的凡軀 怎能不感到那跳動的神異的心？ 腰際一陣顫抖，從此便種下 敗壁頹垣，屋頂和城樓焚毀， 而亞加曼儂死去。就這樣被抓， 被自天而降的暴力所凌駕， 她可曾就神力汲神的智慧， 乘那冷漠之喙尚未將她放下？ 細細品讀詩作，觀眾應該更能感受到“麗達與天鵝”在這部電影中的重要作用。讀完此詩，Sam決定留在地球做那個創造人類新紀元的創世者，而這也是故事最希望傳達的救世態度：人類要延續，所選擇的道路不再IO殖民地和未知的星系中，而依然在地球之上。 對此，影片中用星際郵件的形式陳述著故事的第二條線索，Sam的朋友Elon從IO殖民地上時不時地向她報告著人類在星系之中的生活與探索，他們為已經逃離了地球而慶幸，為Sam及其父親滯留在地球而焦慮，為能夠在外太空探索一顆新的地球而欣喜。這也正是與Sam及其父親選擇堅守在地球完全不同的重生路徑：逃離并拋棄地球。正如那塊廣告牌中的文字所述：“Exodus-The future is in the stars.”

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然而，電影最終也沒告知星系中的人類是否真正探索到了新的地球，因為在故事的創作者眼中，這條從零開始的道路是極其漫長的，或許它真的存在，但遙遙無期，對于人類短暫的生命而言，以光年計的探索之路顯得脆弱不堪。相比之下，Sam及其父親執著于對生命的研究則是基于多年生物實驗的成果之上——生命的延續或許未必需要氧氣，生物的體征也會隨自然環境的改變慢慢“進化”，最終不再依賴氧氣，也能存活在地球之上，而這也是符合我們一直以來對大自然和地球生物不斷演變的客觀認識。

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看罷電影，我感到創作者似乎一直在質疑著那些意欲逃往的人類：當地球被我們破壞殆盡、茍延殘喘之際，為什么我們會如此輕易地選擇拋棄它，拋棄這個我們誕生于此、繁衍于此、世代更替于此的家園？為什么我們不能對地球自然更多的信心，從而放棄我們在這塊熱土上所長期積累、認同并應用至今的生命科學與自然規律？電影最終也給出了自己答案，而這答案也更像一個警醒：長期以來，人類自以為是地主宰著這個地球，卻忘記了自己也不過是大自然造物中的一元而已，最初也是以細菌的微弱身軀從大海繁衍到了陸地，無論之后我們創造出了多少所謂不朽的文明，在地球的生命中，我們還是那么渺小和短暫。我們眼中所謂的滅絕，不過是一次人類的重生、生命的循環而已，選擇貿然地逃離，只能顯得人類的倉皇無措與天真無知。

托馬斯·斯特爾那斯·艾略特

葉芝創作此詩時，旨在表達歷史的發展如同“旋體”的循環推進。天鵝與麗達的結合，正是象征著人類歷史的一個開端。這在電影中便是Sam和Micah的結合。對此，影片中還引用了英國詩人托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot）的語錄加以強調： We shall not cease from exploration 我們不應該停止探索 And the end of all our exploring 我們所有的探索 Will be to arrive where we started 最終將回到我們的起點 And know the place for the first time 并第一次了解該處 Sam緊跟著希望Micah轉告給IO殖民地的留言進一步表達了這樣的態度：“我們懂得了懼怕我們的星球，飛到星際尋找新的星球。但對其他世界的迷戀，無法讓我無視我們家園的美麗。”影片鏡頭隨即轉換到了海岸——比喻這人類新的開始，“海浪拍打著海岸，風吹過我的發梢，告訴他們這樣的感覺很好。告訴他們烏云散盡，薄霧籠罩海洋。告訴他們一個全新的世界等著我們。告訴他們我們在等你，等你回來。”此時海岸的迷霧中迎面跑來了一個小孩，他/她與Sam便成為了那個新生的“我們”。影片即此告終。

電影截圖

由此可見，“麗達與天鵝”的象征意義對整部影片起到了關鍵的作用，既為Sam決定留在地球作了注腳，又對未來的人類重生昭示出了希望。而回讀細想片刻，我又覺得這還是為人類的世代循環埋下了伏筆。Sam在藝術館中復讀了葉芝的詩句“腰際一陣顫抖，從此便種下敗壁頹垣，屋頂和城樓焚毀”。而希臘神話中，麗達與宙斯所生下的絕世美女海倫和克呂泰涅斯特拉，都為人間帶來災難：為爭奪海倫，特洛伊人與希臘人爆發了長達十年的特洛伊戰爭。而克呂泰涅斯特拉則因與人通奸而殺死了自己的丈夫——希臘聯軍統帥阿伽門農。

影視作品中的海倫

或許，Sam所帶來的新紀元雖然令人向往、滿懷希望，但也不過只是人類在近乎永恒的大自然中世俗一瞬，人類間的愛恨情仇、七情六欲早已決定了我們始終逃不過由誕生到滅的宿命，在偉大的自然土壤中終究難以滋長出永不衰敗的生命。 總而言之，豐富而深刻的取材賦予了這部電影別樣的藝術格調和內涵。但同時，這也導致了一定程度上的晦澀，外加故事情節與畫面沒有傳統商業科幻影片的奪目之處，勢必讓一部分觀眾難以輕松地消化和解讀。我想，若要談這部電影有何失敗之處，那就是影片小眾化與宣傳商業化的矛盾與尷尬。這本來就是一部2019年1月Netflix上線的小眾電影，但無論是預告片剪輯，還是對男主來自漫威復仇者聯盟的"獵鷹"主演科幻片，都與電影的自我定位格格不入。最為“幽默”的怕是，影片片名的中文翻譯了——《少女地球守護者/少女救地球》——似乎是想蹭一下當下女英雄當道的IP熱點，通過“少女”“守護”“救”等字眼，讓人帶著對于《神奇女俠》《驚奇隊長》遐想選擇收看這部影片，進而盡最大力量謀求那個事關營收的點擊率。其實，這也無可厚非。 我想，小眾電影終究歸于小眾，愛它們的仍然會愛下去，不“感冒”的無需強求，無關優劣與對錯。所謂賞心悅目，不同的觀眾有著各自的標準，人類重生都有路徑的抉擇，又何況一部電影呢。 推薦評價：三顆星 推薦觀影環境：安靜的臥室或書房、電腦、晚上9時左右為宜，，有利于靜心思考和細細體味。 歡迎關注微信公眾號“白晝的流星”