工運先輩奮斗與抗爭的交響 ——觀電影《八百礦工上井岡》 過去，一提起主旋律電影，人們心中一般會有刻板印象，大概率是正襟危坐滿口說教的。近年來，新主流電影蔚然成風，《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《長津湖》等熱播電影都是口碑與票房雙豐收。時下，又一部藝術性思想性相結合的精品電影《八百礦工上井岡》向我們走來。 一段時間以來，關于工業題材的電影少之又少，《八百礦工上井岡》聚焦紅色水口山工運，填補了革命歷史題材的空白。 影片講述了20世紀20年代水口山礦工的故事。處于水深火熱的礦工為爭取基本生存權利，發動聲勢浩大的大罷工。在黨組織的領導下，罷工取得徹底勝利，工人們在斗爭中建立起武裝隊伍，之后，他們在宋喬生的帶領下走上井岡山，踏上革命征程。 “邊界紅軍的來源，有湘南的農民和水口山的工人；水口山工人武裝是紅軍的中堅力量。”對于歷史事件來說，觀眾已經知道故事的結局，如何拍出新意，講好故事，在這方面，《八百礦工上井岡》做出了有益的嘗試。 電影采用新的視角，通過一位戰士的回憶來展開故事，并沒有平鋪直敘地講述宋喬生的生平，結構也別出心裁，故事分為黑暗、黎明、曙光、烈日、烏云、艷陽天、上井岡七個篇章，細致描摹了礦工們在黨的領導下從覺醒到逐步走上革命道路的歷程，標題象征著工人們義無反顧沖破黑暗奔向光明。 進入回憶后，影片的畫幅比例由窄而寬，逐漸放大到滿屏，色調由灰暗而明亮，預示著工人的眼界慢慢打開，畫幅的漸變創設情境，突出了主題，富有視覺沖擊力。 電影開頭的長鏡頭里，時代背景以及工人的艱難狀況一覽無余，礦上出事后，蒙太奇手法的巧妙運用也增色不少，一邊是礦上工人的悲慘境遇，一邊是礦務局這邊的打牌娛樂、燈紅酒綠，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”展現得淋漓盡致。 影片構圖用光都很講究，有不少富有隱喻意義的鏡頭，如入黨時傳遞的油燈、鐵匠鋪打出的鐮刀和錘子圖樣、礦難時洞里破壁而入的那一線光等，大罷工時舞動的大紅旗更是奪人眼球，給人很大的情感震撼，鏡頭語言寫實與寫意相結合，具有浪漫主義的色彩。 影片中宋喬生并不是一開始就積極投身革命，相反，當江上云、夏之華等共產黨員來礦上宣講時，他只是遠遠地看著。他認為，誰來出頭組織，誰就倒霉，工友勸他，他還是說，“再強的功夫也抗不過命”。在黨的引領下，面對殘酷的現實，宋喬生逐漸成為堅定的革命者，電影對人物經歷和成長過程的詳細描述，給角色注入了鮮活的靈魂。影片有鋪墊有轉折有細節，人物的內心走向曲線雕琢得深入，人物弧光具有完整性和真實性，增強了藝術感染力。 電影沒有大腕戲骨，也沒有流量明星，但演員演技在線，表演自然生動富有張力，配角如江上云、虎子、礦長等也鮮活飽滿、各具特色，演員真正把自己融入了角色。 “一切文學，余愛以血書者。”《八百礦工上井岡》用影像復刻一段歷史，為產業工人留下了寶貴的精神塑像。影片像一首氣勢恢宏的交響曲，奏出了時代的精神和魂魄，展現出了工運先輩的艱辛與苦難、成長與追尋、奮斗與抗爭；它寫了一首英雄成長的敘事詩，吟誦工人們的強大力量、百折不撓的英雄氣概，傳遞了信仰的力量，讓觀眾心潮澎湃，久久不能忘懷。