【【【【【【【【【【【【最搖滾的100部電影！】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】】編譯：KULILIN @膠流APP× 來源NME雜志，原載于<通俗歌曲>，不得轉載 ×--------------------------------------------------------------------------在不久的將來，我們周圍將會發生一次震撼性的文化事件。不對，不是RADIOHEAD的新專輯—那會有槍支，爆炸，鐵頭功，時間停止和非常酷的皮風衣嗎？很可惜不會—但Matrix Reloaded會有。驚悚，離奇，華麗并且超現代的Matrix在凝固的千分之一秒間擁有著比某些樂隊所有專輯更多的搖滾元素。有些時候搖滾樂的精髓可以容易的在電影院后座（爆米花自由選擇）而不是在你的音響中找到。正是帶著這個想法，NME選出了最搖滾的100部電影。并不需要電影中必須有搖滾明星（他們當然會加分），但其中必須灌輸了搖滾精神，就象所有擁有著原始震撼的偉大搖滾專輯或現場表演一樣。在數個時辰眼花繚亂的觀賞后，我們確定一部搖滾的電影必須具備以下部分或所有的要素：?沙漠?殺戮的學生?毒品?摩托車?槍械?馬?打扮成兔子的人?霓虹燈?怪癖的性愛?而且最好是在拉斯維加斯所以直到影片“殺戮的服過毒品的摩托學生穿越沙漠前往拉斯維加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)”上映，我們將會在下面的篇幅中一一分類細數（Donnie Darko 正是哥特，不是嗎？）這100部搖滾電影。相信你也會喜歡。? ROCK‘N’ ROLL Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)2002年12月：在發行后的第12年，Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店繼續上演了。Liam Gallagher（與保鏢）：“瞧那些穿著西裝領帶，高領襯衫的意大利蠢貨，真他媽傻！”意大利人：“恩，小伙子，在和我們說話？”Liam Gallagher：“當然，就是你（向其中的一個意大利人身上吐了口酒）。”意大利人：“什么！？！聽著，朋友，不如你向我朋友Tommy道個歉，給他買杯酒，這事就算了了。”Liam Gallagher：“干你娘的，Tommy！”意大利人（舉起煙灰缸）：“我靠！！！”Liam Gallagher：“我的大牙！我的大牙呢！”很顯然的，不是嗎？那天晚上在德國Liam想成為Joe Pesci的瘋狂好兄弟Tommy DeVito，但當動真格的時候他卻更象Spider (Michael Imperioli飾演)—只會說不能做。回顧那些顯而易見的搖滾要素（這是部關于黑社會的電影，它擁有出色的原聲音樂，里面所有人都西裝革履）你就會明了為什么Martin Scorsesse最精彩的150分鐘無須質疑的是最偉大的搖滾電影之一了。一部關于家庭，毒品，性，忠誠—一部狂妄自大兼有Liam，Johnny Rotten，Mick Jagger等人“f**k you”精神的電影。沒有它The Sopranos將不復存在。搖滾電影能有它一半就好了。最搖滾鏡頭：Tommy令人心寒的咆哮。“我好玩嗎…象個小丑？我讓你愉悅？我使你發笑？”如果它是一張唱片：The Rolling Stones: ”Let It Bleed”The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)Mairo Puzo歌劇風格的黑手黨史詩被Francis Ford Coppola看中并把它變成了對美國集體倫理觀念的注解，而且集合了幾代的重量級演員Marlon Brando，James Caan以及Al Pacino。影片里的外形，語言和經典的著裝靈感無不影響了之后現實生活中的幫派分子，包括John Gotti和象Fun Loving Criminals這樣的冒牌貨。最搖滾鏡頭：Sonny Corleone(Caan飾演)在公路收費站部下的血腥埋伏。如果它是一張唱片：RaekwonThe Chef: ”Only Built 4 Cuban Linx”Apocalypse Now "現代啟示錄"(Francis Ford Coppola, 1979)一部電影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充滿了毒品頭腦的掙扎者，錯亂的Dennis Hopper—正是他自己的真實寫照—還有一個因拍攝它而近瘋狂的導演，Apocalypse Now其實不是關于越南戰爭的影片，而是攝制于關于影片消遣的紀錄片。很難想像沒有哪個樂隊的巡演汽車沒有因混亂而狂歡過。最搖滾鏡頭：Colonel Kilgore的經典對白：“我喜愛清晨燃燒彈的味道。”如果它是一張唱片：The Doors: ”The End”; Oasis: “Be Here Now”（無止境的播放）Pulp Fiction "低俗小說"(Quentin Tarantino, 1994)西裝！手槍！毒品！S&M游戲！不，我們讀的是Traivs的附加聲明。沒有一部電影能比Pulp Fiction更加搖滾了，Tarantino關于行云流水的吉他，黑社會勃起與不著邊際的假發的黑色喜劇經典。最搖滾鏡頭：簡直是太多了，但應該是Uma Thurman吸了一條白粉后以為那是可卡因，急需直接往心臟來一針救命。我們在星期五的晚上也經常在那里，不是嗎？如果它是一張唱片：Dick Dale & The Del-Tones: ”King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones ”Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)1994年時，如果你不能連續的背出三句Quadrophenia中的對白，你將不能進入Camden Britpop酒吧。這也很正常：關于Jimmy The Mod的身份危機/服裝與摩托的著迷故事可能是戰后英國青少年部落最佳的銀幕演繹。最搖滾鏡頭："WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"如果它是一張唱片：任何The Jam的作品Easy Rider "迷幻騎士"(Dennis Hopper, 1969)風在耳際，法在腳底，還有半噸重的金屬在你的兩腿之間…Easy Rider升級了The Wild One的摩托迷戀搖滾夢。越南與LSD意味著更加反權威的語氣，當然現在變成陳嗆濫調了，Peter Fonda在“Born To Be Wild”的伴奏下炸毀公路的一幕仍然驚心動魄。最搖滾鏡頭：當我們的英雄們被放蕩的律師Jack Nicholson弄傻時，這也是他第一個主流影片角色。如果它是一張唱片：Jimi Hendrix: ”Ezy Rider”Rebel Without A Cause "天生反叛"(Nicholas Ray, 1955)忘了24吧。50年代中期的反叛電影以警車的警笛聲開頭與結尾，描述了Jim Stark的一天 (James Dean飾演)。洛杉磯郊外的煙霧漸漸消失，正如Dean—當然是銀幕中最酷的反叛青年—與家長，老師以及一切的權威抗爭的同時，身上紅色的 Harrington外套看起來帥極了。最搖滾鏡頭：高潮的“小雞賽跑”。如果它是一張唱片：The Vines: “Get Free”Mean Streets (Martin Scorsese, 1973)搖滾滲入了Mean Streets的每個毛孔。 Charlie (Harvey Keitel飾演)醒來變成了The Ronettes，在演奏Stones的酒吧里游蕩，并且擁有著一位穿著象Pete Libertine，在通往Motown的街道上跳舞的損友Johnny (De Niro飾演)。他們也許是70年代早期“小意大利”的未來幫派，但那智慧，態度以及服飾仍是今天紐約樂隊的靈感來源。最搖滾鏡頭：Johnny與兩位來自格林威治村的兩個小妞進入酒吧，褲子纏繞著腳踝。如果它是一張唱片：The Strokes: "Is This It"Elvis: That's The Way It Is (Denis Sanders, 1970)60年代末，所有電影海報都能和Elvis沾上瓜葛，有的影片里甚至沒有他，很顯然都是些垃圾。于是這不關于這位國王在拉斯維加斯趕場的紀錄片出爐了，一切又回到了常態，因為他是如此的詼諧，有氣質而且瘋克的要命。最搖滾鏡頭：那個光速的"Polk Salad Annie"排練版本。如果它是一張唱片：當然是Elvis了，老兄！Repo Man (Alex Cox, 1984)任何擁有面無表情的Harry Dean Stanton的影片都自然會搖滾。但如果還有蒸發的警察，飛馳的汽車，外星人尸體，安非他命濫用，槍械以及Black Flag的原聲的話，那就是搖滾的平方了。最搖滾鏡頭：Emilio Estevez被辭掉工作卻慶祝起來。如果它是一張唱片：一些80年代的硬核，比如The Circle Jerks。Psychomania (Don Sharp, 1971)Psychomania 以摩托車，超自然現象與Beryl Reid的超現實大雜燴成為了英國70年代早期出現的較詭異的恐怖影片之一。故事講述了一個摩托幫派(The Living Dead)發現了死后世界的奧秘，然后突然集體自殺，接著又都帶著骷髏的面具出現在了市郊。好吧，這也許會發生...最搖滾鏡頭：幫派的頭目Tom起死回生，騎著摩托沖出墳墓。如果它是一張唱片：The Hiss: "Triumph"。不僅這首歌的靈感來自于電影，樂隊還把The Living Dead的骷髏頭和墨鏡據為了封面所有。Rock 'n' Roll High School (Allan Arkush/Joe Dante, 1979)早先只被傳奇性的低成本制作人Roger Corman認為是以舞曲為主題的二流電影，Rock 'n' Roll High School是50年代青少年垃圾戲劇的翻版，由紐約朋克傳奇人物Ramones領導的暴亂課堂兵變。Dee Dee Ramone真是個齷齪的演員，他反復重拍了五遍的鏡頭只為說一個詞：“披薩。”敬禮。最搖滾鏡頭：高潮部分的爆炸，學校變成了瓦礫。如果它是一張唱片：呃，Ramones：“Rock 'n' Roll High School”。Badlands (Terrence Malick, 1973)深居簡出的完美主義者Terrence Malick豪華的處女作是一部對青少年宿命論的常青贊美詩，而且還衍生除了無數的情人逃亡驚悚片，包括Quentin Tarantino的全部作品。Martin Sheen飾演的優秀飛行員同時也是冷血的連環殺手，故事基于殺人犯Charles Starkweather的真實事件，Sissy Spacek則飾演了他糊涂的共犯Holly。最搖滾鏡頭：殺害Holly的父親 (Warren Oates飾演)，開始了亡命情侶的逃亡生涯。如果它是一張唱片：Bruce Springsteen: "Born To Run"The Rules Of Attraction (Roger Avary, 2002)Bret Easton Elis，American Psycho 的作者，在The Rules Of Attraction里把他虛無主義的文風轉移回了自己的求學時代。在小說發行的15年后，Roger Avary的銀幕版本瘋狂的諷刺了Elli的硬核世界里八十年代的麻木，毀滅性的毒品以及兩性混亂。最搖滾鏡頭：在Nilsson經典抒情搖滾"Without You"伴奏下的可怕自殺企圖。如果它是一張唱片：ARE Weapons: "Hey, World"The Wild One (Laszlo Benedek, 1953)早在James Dean，Elvis Presley，青少年以及搖滾樂前，Marlon Brando在 The Wild One中出演了Johnny Strabler。Brando對摩托幫派Black Rebels (是的，正是Black Rebel Motorcycle Club名字的出處)身著皮夾克的問題頭領的刻畫正是搖滾樂的真實寫照。最搖滾鏡頭：當鎮里一位長者問到Brando他們反叛什么時，他回答說：“你有什么？”如果它是一張唱片：自然是BRMC的處女作了。Blackboard Jungle (Richard Brooks, 1955)比Rebel Without A Cause，The Wild One 更加猛烈的對50年代青少年問題的展示。美國的青年們在電影院里就開始造反了，導致Blackboard Jungle被全國禁映。最搖滾鏡頭：理想主義的老師Richard Dadier與幫派頭目Artie West的正面沖突：“我說把作業拿過來。”“我說‘為什么？’“如果它是一張唱片：The Jesus And Mary Chain: "Psychocandy"True Romance (Tony Scott, 1993)True Romance好像把電視機的色彩，對比，音量，以及亮度都開到了最大，從滿滿的油門加速了上去。猖獗的毒品濫用，陰森的性愛以及平常的劇情和荒誕超越了一天的順序，恰是與Coldplay相約一晚的反面。這似乎還不夠，連 Brad Pitt都出現了，飾演一位抽大麻的廢物。最搖滾鏡頭：Christopher Walken與Dennis Hopper的翻臉。無須多說。如果它是一張唱片：Andrew WK: "I Get Wet"Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)這首對反叛，對為權力呼喊，對忠誠于朋友的贊歌喚起了搖滾樂的精神，盡管里面所有人都穿著古羅馬的寬長袍。可悲的是，這一切只被90年代的懶散混混The Farm發覺了，并以之命名了他們的首張專輯。最搖滾鏡頭：無與倫比鼓舞人心的“我是斯巴達克司！”片段。如果它是一張唱片：Oasis: "Live Forever"Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)金發的德州牛仔Joe Buck (Jon Voight飾演)來到了紐約，以取悅曼哈頓社會名流的種馬身份發掘自己的財富。“媽的，我還留在這里干什么，該去的地方都去了，不是嗎？”他在登上 Greyhound客車前對下三爛的皮條客Ratso (Dustin Hoffman飾演)不經意的說道。原聲音樂收錄了Nilsson的"Everybody's Talkin"，徒感悲愴。最搖滾鏡頭：令人瞠目的Warhol派對。如果它是一張唱片：The Jesus And Mary Chain: "Hatful Of Hollow"The Searchers (John Ford, 1956)一部把古老西方根深蒂固的種族主義與男權主義展現無遺的神秘史詩，而且沒有絲毫妥協。John Wayne飾演了一個帶有情感傷疤的邊境人物，試圖報復襲擊家人的印地安人，并策劃了一個恐怖的殺害侄女的計劃—如果她被掠奪者所玷污。最搖滾鏡頭：Wayne諷刺性的對白“就是這一天了”激發了Buddy Holly的首支熱門歌曲。如果它是一張唱片：Johnny Cash: "Ring Of Fire"Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)誰能比出租車司機更加搖滾？當他們沒有打破限速規定或從后視鏡里窺望人們亂搞時，他們是失眠的試圖保護13歲雛妓(Judie Foster飾演)尊嚴的前海軍陸戰員。也許吧，Travis Bickle (Robert De Niro飾演) 在這部緊繃的經典中正是生存于這樣鬧市區的生活邊緣。最搖滾鏡頭：Bickle經典的與鏡子的對話：“你在跟我說話？”如果它是一張唱片：Henry Rollins的任何作品。24 Hour Party People (Michael Winterbotton, 2002)故事是傳奇性地，樂隊是影響深遠地，但24 Hour Party People 卻是關于一座最搖滾的建筑地。Hacienda是銳舞文化的子宮，在這歷史性的墻內上演著Factory唱片的興盛與悲哀—從Tony Wilson用自己的血與Joy Division簽約，Ian Curtis的自殺，到New Order的鳳凰再生，以及Happy Mondays在牙買加幾乎破產的毒品游戲。這是沒有人記得住的最佳故事。這是享樂主義藝術對Motley Crue那本該死的傳記適時的提醒：曼徹斯特對面包車后的口交，臺前的癲癇服飾，以及加勒比海的毒品狂熱擁有公平的份額，還沒有提到整個城市對E的吞食。這里也有油腔滑調的時刻—Steve Coogan的獨角戲是滑稽的鷓鴣—但24 Hour Party People仍然是青年文化最瘋狂，最動蕩，以及最美妙的慶典。最搖滾鏡頭：Shaun Ryder與Bez用有毒的面包喂鴿子。如果它是一張唱片：Happy Mondays: "Pills 'N' Thrills And Bellyaches"?ART-ROCKA Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971)備受爭議，高度潮流，并且一反傳統—盡管它的原聲音樂由電子化的古典音樂組成，A Clockwork Orange還是再搖滾不過的了。記載了Alex錯誤的進步以及他超暴力的惡行，這部影片是噪音與色彩的暴亂。它被自己的導演在英國禁演了美好的30年，卻只給它加上了“地下”的額外標簽。不僅如此，搖滾樂隊還反復的回到里面取經，盡管修成的結果各有不同。比如有些人拿到了它的衣服：朋克樂隊 The Addicts學會了蒸汽服裝和保齡制服，David Bowie則為他的“Ziggy Stardust“演出找到了連衣服，Madonna和Kylie都偷學了里面舞臺演出的風格。但影片最具影響力的還是它的語言。從Moloko， Heaven 17到Suede以及The Fall，從其中吸取靈感或說一些改編自Anthony Burgess的Nadsat語言似乎成了樂隊宣揚個性的方式—如果想了解我們，先學習我們的語言吧。由此看來A Clockwork Orange是一部摩登的電影，而且充滿了奇思妙想。這里還明顯透露了對所有搖滾音樂的教誨：如果想創新的話，旅程就不會那么太平了！最搖滾鏡頭：Alex被機械鉗子扒開的眼睛。害的Malcolm McDowell差點丟了一只眼睛。如果它是一張唱片：Nirvana: “Smells Like Teen Spirit”The Man Who Fell To Earth (Nicolas Roeg, 1976)1975 年，David Bowie已經在自己和現實拉開了距離，出演擁有奇特性器官的外星人Thomas Jerome Newton則把他帶的更遠了。從各個層面象Bowie一樣，它令人膽怯的美麗卻難以琢磨，盡管Bowie對影片的索取大于付出(尤其是“Station To Station”與“Low”的封面藝術)，它的價值遠高于一個藝術家的古玩。最搖滾鏡頭：奇異的外星人性愛場面。如果它是一張唱片：New Order: “Blue Monday”Blue Velvet (David Lynch, 1986)郊外特色？它很詭異…這就是David Lynch電影要講的故事，預演了后來Marilyn Manson (本人還在Lynch的Lost Highway中扮演了角色)以及哥倫比亞號墜毀續接的美國陰暗情緒。比較快樂的事情是—看到Dennis Hopper對Frank Booth的角色刻畫—部分是Jack Nicholson ，部分是Slipknot。最搖滾鏡頭：Kylie MacLachlan被陷櫥柜。如果它是一張唱片：Big Black: “Jordan, Minnesota”Un Chien Andalou (Luis Bu?uel, 1928)這才是硬核。由超現實主義者Salvador Dali與Louis Bunnuel創造的Un Chien Andalou仍然象它所預演的搖滾樂一樣震驚，恐怖，迷亂。它在David Bowie的Station To Station巡演的沒場演出前上映，我們的“高挑白人公爵”每當聽到觀眾在最聞名的那一幕的驚叫時就知道離演出開始還有半個小時了。電影的名稱還賜予了 Pixes的"Debaser"歡快的副歌："I am un chien! Andalusian!"最搖滾鏡頭：Bunnuel用鋒利無比的刀片割開了一個女人的眼球。如果它是一張唱片：Suicide: "Frankie Teardrop"Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)所有的搖滾都是同性戀—或者至少在這部影片中，它如星辰點綴的同姓狂歡般重新幻想了70年代早期英倫華麗搖滾的興起。評論界對它的狂轟爛炸證明了這世界上存在著兩種人—一種是被如宇宙飛船劃過天空般的Christian Bale與Ewan EcGregor在屋頂做愛一幕所震驚并對其肯定的人，另一種則是異性戀的“煩“人。最搖滾鏡頭：當年少的Arthur Stuart看到偶像在電視里宣布他是雙性戀者后，歡呼雀躍道：“那就是我！那就是我！”他的父母在一旁目瞪口呆。如果它是一張唱片：T.Rex: "Children Of The Revolution"Death Race 2000 (Paul Bartel, 1975)70 年代時，他們想像現在的我們都會把我們最快的跑車安裝上鋒利的擋泥板以及鋸條，穿越美洲直到Sylvester Stallone，按沿途屠殺的行人以及交通警給自己加分作為獎賞。相反我們卻得到了What Not To Wear，其實是一回事，只是跑車換成了衣服。最搖滾鏡頭：一個小子把腦袋深入了人形畫板中，結果被鋒利的長釘所砍斷。如果它是一張唱片：Motorhead: "Ace Of Spaces"Subway (Luc Besson, 1985)完全是80年代的Duran Duran和頭油，Luc Besson的地下幻想由油頭粉面Christopher Lambert出演，飾演了一位藏于巴黎地鐵中與Adjani以及一群低處生活的怪人為伍的叛逃毒販。當然是百分百漫畫風格的古怪，但Besson的首選明星—Sting—讓他丟了顏面。幸運的逃亡。最搖滾鏡頭：Jean Reno如同超酷的爵士鼓手般無瑕的攝影。嘿，那可是80年代。如果它是一張唱片：Vanessa Paradis: "Joe Le Taxi"Dr. Strangelove Or:How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Stanley Kubrick, 1964)你不必成為Radiohead的一員，就會了解Kubrick關于核世紀的倫課正如它在60年代同樣有效。優美且有趣的電影。最搖滾鏡頭：戰爭議事廳。如果它是一張唱片：Radiohead: "Sail To The Moon"Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)Paris Texas多半是存在于它音樂美德的想象中的。配樂的作者，前Magic Band成員Ry Cooder在這里只把自己局限在對吉他的考究中.音樂里的東西就如沙漠里一樣稀少,這一點吸引了從U2到Portishead的所有人。最搖滾鏡頭：Harry Dean Stanton從沙漠中出現。如果它是一張唱片：它已經是...Videodrome (David Cronenberg, 1983)有許多電影(如這里所羅列的許多)擁有可以被主流所占為己有的東西. Videodrome恰好相反, 它吸取了最腐朽的流行文化(錄像帶, 電視, 還有Debbie Harry)包裝成了一場被虐待身體的恐怖夢魘, 在20年后仍然擁有使人心煩意亂的力量.最搖滾鏡頭：Max Renn (James Woods飾演)在腹部長出了錄像帶大小的陰道.如果它是一張唱片：Aphex Twin: "Come To Daddy"Hedwig And The Angry Inch (John Cameron Mitchell, 2001)一場對華麗搖滾時期性愛的放任描寫。一個條頓族表演者在拙劣的變性手術后剩下了殘留的陰莖。而且這些還成了賣點。對Bowie藝術性的抄襲卻漏洞百出，The Man Who Fell To Earth中的裸戲使Dame Dave象一個藍鯨一樣被吊起。最搖滾鏡頭：Hedwig與匆忙召集的一幫韓國伴唱婦女震撼了咖啡店。如果它是一張唱片：David Bowie: "The Rise & Fall Of Ziggy Stardust"Blowup (Michelangelo Antonioni, 1966)對Britpop影響深遠，盡管事實上它展現的是60年代Swinging Laahndun神話的陰暗面。小混混David Hemmings目擊了一起謀殺案，拍下了照片而且四處游走。比聽起來還精彩。最搖滾鏡頭：Jeff Beck把吉他摔個粉碎。如果它是一張唱片：The 22-20s: "Such A Fool"?ELECTROCLASHCabaret (Bob Fosse, 1972)柏林頹廢的夜生活印象部分是由Bob Fosse這部多項奧斯卡得主的影片所造成的，這也是第一部獲得X級許可的音樂劇。改編自Christopher Isherwood 對希特樂崛起的30年代罪惡之城的描寫，Cabaret發生在被放逐的美國歌手Sally Bowles (Liza Minnelli飾演)的以及嶄新的英國面孔Brian Roberts (Michael York飾演)最愛流連的Kit Kat夜總會。影片的三角關系劇情強烈的對比了主人公放任的享樂主義（“神圣的墮落，親愛的！“）與日益興起的恐懼快樂，憎恨自由的納粹風氣。正直華麗搖滾的鼎盛時期問世，Cabaret成為了金光閃閃，好奇兩性的未來Ziggy Stardust一代所借鑒的試金石。后來也許因為影片所孕育出的影象，柏林成為了Lou Reed，David Bowie，Iggy Pop以及更多的后華麗幸存者的靈感源泉。聽聽最近混亂，黑衣的戀物癖Electroclash潮流吧，Isherwood筆下半神話的柏林從未遠離過。最搖滾鏡頭：Sally與Brian的德國內地之旅因一群熱血青年高唱"Tomorrow Belongs To Me"所損毀，也象征著納粹的暴行即將到來。如果它是一張唱片：Felix Da Housecat: "Silver Screen Shower Scene"The Night Porter (Lilana Cavani, 1974)每當你看到有流行明星帶著變態的皮帽，手鐲和手套時(嗨，Madonna, 嗨Marilyn!)，他們很可能在回顧這部70年代的墮落經典。Dirk Bogarde是藏于維也納一家旅店中的老納粹分子， Charlotte Ramping則是曾在集中營中備受折磨的女子。但他們仍一起延續著那糜爛的戀情。最搖滾鏡頭：Charlotte Ramping在上面所述的裝扮中討納粹分子歡心。如果它是一張唱片：Miss Kittin & The Hacker: ”Flexibility”Barbarella (Roger Vadim, 1968)只要男權主義擁有冗長的關于自由戀愛潛臺詞的科幻偽藝術色情還存在，Barbarella就仍是這個領域的佼佼者。它的影響深遠：Jane Fonda的零重力舞裙激發了Kylie的 “Put Yourself In My Place”錄影帶，還讓Duran Duran以一位角色的名字命名了樂隊。最搖滾鏡頭：擁有伶牙俐齒的小妞們。如果它是一張唱片：Fischerspooner: “Emerge”Pink Flamingos (John Waters, 1972)作為可與Slipknot在沒有限制的Johnny Knoxville后院進行的演出相媲美的電影作品， Pink Flamingos把一批拼命想成為Warhol的演員放進了前Jack Ass的作坊，由號稱“最惡心活人”的Divine帶領。不合邏輯且故意作惡，它總結了搖滾樂應該愚蠢的權力。最搖滾鏡頭：擁有易性癖的Virginia吃著只能形容成狗屎的東西。Steve-O（Jack Ass的演員），把你的心吃了吧。如果它是一張唱片：Peaches: “Diddle My Skittle”?METALMatrix (Andy Wachowski/ Larry Wachowski, 1999)作為電影現象The Matrix算是開天辟地了：華納兄弟公司有史以來最賣座的影片（4億6千萬），第一部賣過100萬張DVD的電影，四項奧斯卡提名以及各種媒體不勝其數抄襲過的瞠目結舌的視覺效果。作為文化現象它的重要性更是無法預計：青少年文化的掙扎，歡呼與辯解，90分鐘高強度高能量的動作為電影制作重新設立了起點。Matrix是不討好觀眾的青少年影片—它清點了好萊塢所有大片的票房靈藥（情愛，爆炸，還有直升機），引用了Roland Barthes以及經典后現代理論家Jean Baudrillard的高深理論，還回顧了Alice In Wonderland，William Blake與William Gibson—他的Neuromancer三部曲創立了數碼朋克，這門擁有科技頭腦的學科繁衍了無數電影，The Matrix是第一部大獲成功的。在關于影片獨特的風格—太多的黑色，Marilyn Manson出現在了原聲音樂中—迎合黑手黨皮風衣的控訴背后，作為當年的哥倫比亞號災難，The Matrix確實擁有真材實料：它的現實也許復雜且模糊，但關于局外人，差異以及被誤解的焦慮卻在孤獨與隔離被赦免的世界里和諧的調和著。一時間就連編程者都變酷了。通過先鋒手段來引起主流注意，The Matrix 是這個時代電影化的"OK Computer"；今年夏天則會有兩部續集"Kid A"和"Amnesiac"。只隔幾個月上映，他們的目標是被擺在這個星球每輛旅行客車DVD貨架的This Is Spinal Tap與Weekend At Bernie之間。最搖滾鏡頭：直升機在摩天樓里粉碎。如果它是一張唱片：AC/DC: "Back In Black"Fight Club (David Fincher, 1999)從表面上來看，它象Limp Bizkit一樣兇殘。但探詢到Fight Club的內涵，你就會發現一部精致得多的電影。影片被辦公室生活與擺放家具孤立的主人公試圖尋找一些“真實”的東西。Ed Norton，赤裸上身的Brad Pitt，長了乳房的Meat Loaf—推薦這部電影給每個人的三個理由。最搖滾鏡頭：第一場搏斗。如果它是一張唱片：Ministry的任何作品。Jack Ass The Movie (Jeff Tremaine, 2002)沒有場景，沒有解釋，沒有借口，只有兩個小時的尖叫，臟話，受傷，咬乳頭，男人裸體，摔跤，從肛門進進出出的東西，嘔吐，射擊，暈厥以及逃跑的狂笑。這完全是搖滾樂愚蠢的的縮影。最搖滾鏡頭：Steve-O腰上系著熏肉在鱷魚頭上爬鋼絲。如果它是一張唱片：Iron Maiden: "Run To The Hills"This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)Marty DiBergi的“搖滾傳記”如此高超的諷刺了英國巡演音樂家的名利生活，正是他們給于了This Is Spinal Tap最高的評價—作為影片最忠實的觀眾。不僅有趣，它還為今后15年的搖滾明星偽裝提供了嶄新的視點。“太多TMD視點了，”你甚至可以說。最搖滾鏡頭：Nigel Tufnel解釋為什么他的吉他達到了11安培：“這更大聲。”如果它是一張唱片：所有除了Tap的"Smell The Glove"專輯。The Decline Of Western Civilisation Part II: The Metal Years (Penelope Spheeris, 1988)在對的洛杉磯地下朋克真實紀錄的七年后，Penelope Spheeris以Sunset Strip的華麗金屬景致歡快的回歸了。The Metal Years給于了Kiss，Aerosmith，Alice Cooper以及Poison足夠的能量繼續慶祝他們蠢笨的音樂，并延續Spinal Tap式的時尚。最搖滾鏡頭：在Osbournes前傳似的鏡頭里，Ozzy嚴肅的把早餐弄得狼狽不堪。如果它是一張唱片：Poison: "Every Rose Has Its Thorn"Mad Max 2: The Road Warrior (George Miller, 1981)繼1979 年很酷但卻保守的Mad Max后，這部續集把“后現代啟示錄”定義為了定做的皮衣，灰塵，飾釘，雞冠頭以及對汽油的癡迷。這一切都是如此搖滾以至于被Duran Duran的殘殺MTV的"Wild Boys"音樂錄影帶所剝奪，并在80年代興風作浪。后來還因2Pac的"California Love"音樂錄影帶而復活。最搖滾鏡頭：當強盜們襲擊一輛運輸車時，有個小子被鋒利的回飛棒正中面部。咣當！如果它是一張唱片：Metallica: "Kill 'Em All"Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)在校生，呃？總是擺弄著Gameboy并對你不敬。需要有人管管他們了，把他們送到荒島上讓他們用手槍，匕首，弩弓互相殘殺，怎么樣？事情就這樣發生了，在擁有極端血腥細節的日本科幻邪教影片Battle Royale中。最搖滾鏡頭：北野武扮演的教師飛刀插頭讓一位暴躁的學生安靜了下來。如果它是一張唱片：Atari Teenage Riot: "F**k All!"The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)公路電影傳統上來說是一種啟明的旅程。The Texas Chain Saw Massacre則在這個主題上多了些變化，選擇把啟明換成了一家操縱電鋸的食人族。最搖滾鏡頭：進入Leatherface如果它是一張唱片：Slipknot: ”People=Shit”Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994)瘋狂，歇斯底里…而這僅僅是Snoop Dog受啟發的一首歌而已。Natural Born Killers向媒體把罪犯變成名人—正如對巴格達轟炸的報道的精致一樣—的荒謬提出了強烈的控訴，伴隨著情景喜劇，粒狀的電影片段以及超級直接的震撼沖撞。最搖滾鏡頭：監獄的暴亂。如果它是一張唱片：Misfits: “Legacy Of Brutality”Seven (David Fincher, 1995)Seven是第一部采樣文化的連環殺手電影—Kevin Spacey飾演的殺手根據圣經設計了充滿創造力的恐怖場景。對了，Chris Martin，要把眼睛捂上—結局對Gwyneth可不好。最搖滾鏡頭：應該是“貪食”那段。惡哦哦哦。如果它是一張唱片：The Boo Radleys: “What’s In The Box? (See Whatcha Got)”，呵呵?PSYCHPerformance (Donald Cammell/Nicolas Roeg, 1970)如其他放射著搖滾樂自我毀滅精神的電影一樣，Performance仍然是毒性最大的影片之一。神經質，自大的幫派分子Chas (James Fox飾演)來到了過氣搖滾明星Turner (Mick Jagger飾演)位于諾丁山的住處。長久以來他就受控于Turner的麻醉咒符之下：不經意的吞食神奇的蘑菇，卷入復雜的精神斗爭，并與他的房東以及一位難以信任的Anita Pallenberg放任于色情場所。然而現實與夢幻之間的界限在Nic Roeg的導演處女作中往往模糊不清。Fox在追求精神再生的過程中消失了10年，而Jagger—他聲稱Turner的角色是基于Brian Jones的迷幻主義與Keef的毒品服用— 看起來只是在他神秘的幻想中玩弄自己。不奇怪它成為了Brit-pop縱容燃燒一代的最愛：在Brett Anderson毒癮的高峰期，他每天都要看一遍。最搖滾鏡頭：Jagger在一屋的黑幫分子面前嚎叫地唱出“Memo From Turner”。如果它是一張唱片：Death In Vegas: ”Scorpio Rising”Head (Bob Rafelson, 1968)沒有少男組合會象The Monkees如此帥氣放棄的他們的職業生涯。Head使他們再也不會被作為清新的偶像組合而記起了。最搖滾鏡頭：樂隊與美人魚一起游泳。如果它是一張唱片：原聲音樂已經夠精彩了。The Wizard Of Oz (Victor Fleming, 1939)當The Flaming Lips決定抄襲這部影片的精華時，他們已經把自己從無法聆聽的成年人最愛轉變成了排行榜中的行家。The Wizard Of Oz還建立起了猛喝威士忌，猛磕鎮靜劑，猛吸可卡因的搖滾怪獸Judy Garland的職業生涯。最搖滾鏡頭：飛猴的襲擊。如果它是一張唱片：The Beatles: “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)象一首兩個小時長的Mogwai歌曲，Kubrick的科幻驚世之作包括了兇惡的宇宙飛船，幾個世紀什么也不干在結尾卻完全變成了迷幻的神經質的猿猴。最搖滾鏡頭：宇航員Dave Bowman滑入了一個天堂般的蟲窩，好像在Super Furry Animals的大腦內進行了10分鐘的旅程。如果它是一張唱片：Mogwai: “Young Team”The Trip (Shamus Culhane, 1967)基本上是宣揚LSD好處的85分鐘廣告片，也是少數被禁止在英國發行錄影帶的電影之一。最搖滾鏡頭：Peter Fonda在Sunset Strip被騎警追趕。如果它是一張唱片：The Doors: “The Crystal Ship”?PUNKRude Boy (Jack Hazan/ David Mingay, 1980)沒有情節虛構的The Clash在路上的紀錄片，只有Clash早期的現場片段以及那些對待顧主如糞土的職員們值得一看。Mick Jones會演戲嗎？不，他不行。最搖滾鏡頭：The Clash在反納粹演唱會中的暴怒。如果它是一張唱片："Cut The Crap”，也就是The Clash最次的專輯。Clerks (Kevin Smith, 1994)Clerks是低保真grunge的出色影片，攝制于24歲自編自導的Kevin Smith打工的便利商店。一部杰出的關于希望，夢想，性幻想，身陷麥當勞兼職的超級諷刺X世代的滿嘴臟話的黑色幽默。最搖滾鏡頭：結尾奸尸的扭曲場面。如果它是一張唱片：Ween: “Piss Up A Rope”Sid & Nancy (Alex Cox, 1986)遠比Malcolm McLaren和Julien Temple混亂的The Great Rock’n’Roll Swindle出色，Sid & Nancy用深情展現了Sex Pistols嬗變職業生涯的污穢，幽閉以及終極的悲劇。 Gary Oldman 完美的扮演了Sid，而Chole Webb扮演的Nancy Spungen則用完美的不知頭緒加以襯托—影片里還有Courtney Love，作為Gretchen奇異之美的景致。最搖滾鏡頭：Sid使Johnny Rotten大怒的復活。如果它是一張唱片：Sex Pistols: “My Way”Beyond The Valley Of The Dolls (Russ Meyer, 1970)象最棒的搖滾樂一樣，迷戀于胸部的小電影導演Meyer操縱著品位的邊緣。于是這部歡鬧的搖滾生意展示就擁有了一切：女同性戀，納粹，毒品，以及一些非常非常拙劣的音樂。最搖滾鏡頭：Svengali Ronnie “Z-Man” Barzell被揭露曾經是個女人。如果它是一張唱片：劇本讀起來好像Peaches更加恐怖的爆炸性歌詞。The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)Peckinpah在電影界就象是搖滾界里的The Stooges。當其他人都變得帥氣并談著戀愛時，他卻裝載了烈酒和可卡因并拍攝了穿著大皮靴的硬漢火拼電影。最搖滾鏡頭：Ernest Borgnine在電影高潮時對Gatling手槍的異想天開。如果它是一張唱片：Neil Young: ”My My, Hey Hey (Out Of The Blue”If… (Lindsay Anderson, 1968)如果你從未幻想過站在學校的房頂用機槍掃射所有人，那么恭喜你擁有一個令人羨慕的美好童年。我們這些人則可從這部發生在一所英國公立學校的馬克思主義階級斗爭的寓言中得到快樂，Malcolm McDowell扮演的Mick Travis被虐待狂的老師和低能的完美主義者推向了反叛的邊緣。最搖滾鏡頭：結尾反叛者與完美者的翻臉。如果它是一張唱片：Primal Scream: “Exterminator”?GRUNGEThe Big Lebowski (Joel Coen, 1998)作為過去二十年里最藝術化主流電影的建筑師—或者說最平易近人藝術電影，—Coen兄弟無須質疑的擁有許多強于The Big Lebowski的電影。但為什么不是Fargo或者眾多樂隊的巡演客車之選The Man Who Wasn’t There，而是這部呢？或許是因為那些離奇的人物，無數被引用對話（“這是打保齡，是有規則的”）以及那些值得在漫長午夜重新欣賞的扭曲情節。而且你能在別的地方見到薩達姆在保齡球館工作嗎？或是紅辣椒Red Hot Chilli Peppers的Flea玩弄一位穿著軍靴德國的techno-pop虛無主義者嗎？或者穿著魚網衫叫做耶穌的的變態舔保齡球嗎？最搖滾鏡頭：John Goodman砸壞法拉利—“你知道干陌生人的后果了吧？”如果它是一張唱片：幽默，怪癖，稀奇，卻被過去束縛—這就是為什么Coen等同與電影界Pavement的原因了。Requiem For A Dream (Darren Aronofsky, 2000)最寒冷的卻Bjork沒有的電影。那病態憂郁的源泉仍然傳染著2003年搖滾樂的陰暗角落：鎮定劑上癮，被迫賣身以及因吸毒造成的殘廢，都在這里了.三個生命比Jarvis Cocker個人演唱會還迅速得剝落了。最搖滾鏡頭：那個因糟糕海洛因而導致血管腐爛的家伙，不得不切除手臂。如果它是一張唱片：Soundgarden: ”Black Hole Sun”The Breakfast Club (John Hughes, 1985)80年代最棒的“憎恨你愚蠢的老師？—到街上找個出氣筒”電影設定了未來15年反叛吉他樂隊的嶄新潮流。看看grunge領袖Judd Nelson的伐木工襯衫，格斗褲子，以及他扮演的Bender妨礙老師Vernon的“去你媽的”態度。最搖滾鏡頭：Vernon：“有問題嗎？”Bender：“我有一個問題。Barry Manllow知道你掃蕩了他的衣柜嗎？”如果它是一張唱片：這部電影太出色了以至于我們可以容忍它的狗屎主題歌Simple Minds： “Don’t You (Forget About Me)”Kids (Larry Clark, 1985)在發行時備受爭議，Kids描述了虛無主義的紐約滑板少年麻木，時尚的一天，從蹂躪一個12歲的孩子到強奸剛剛發現自己HIV陽性的少女，直到邪惡的毆打了一個黑人。兇狠。最搖滾鏡頭：派對那一幕，一個幫派少年觀看并效仿自我麻醉與性暴力。如果它是一張唱片：Eminem：“The Marshall Mathers LP”Gummo (Harmony Korine, 1997)詼諧且陰暗，Gummo比任何Kid Rock音樂錄影帶以及King Of The Hill錄像帶都更接近勇敢的“干這個世界因為它恨我”白人垃圾現象。它還使麻醉搖滾之神Sleep的“Dragonaut “得到了意外的啟迪作用，伴隨著兩個主要角色在納什威爾臨時住宅區的污物中騎著單車。最搖滾鏡頭：開頭的打貓場面已經使觀點分化了。如果它是一張唱片：Sleep: “Dragonaut”Dazed And Confused (Richard Linklater, 1993)你真的認為Kings Of Leon沒看這部電影就能打扮成這樣？與所有出色的毒品電影一樣，Dazed沒有情節，但卻擁有一群打眼的可愛嬉皮搖滾青年磕藥，上床，醉酒，打架，并試圖通過Led Zep，Black Sabbath，Kiss，Steppenwolf等人的歌曲“尋找自我“。最搖滾鏡頭：Wooderson (Matthew McConaughey飾演)吸了口大麻，望著面前走過的兩位女學生說：“這就是我喜歡女學生的原因，每過一年我都變老一歲而她們卻永遠年輕。“如果它是一張唱片：Kiss:“Rock And Roll All Night”?TECHNOBlade Runner (Ridley Scott, 1982)地球上所有的techno唱片都是在觀看Blade Runner的十分鐘內誕生的。也許,但他們一定想讓你感受到手拿大槍在未來的東京科技啟示錄里追逐人造人的情景。最搖滾鏡頭：Daryl Hannah想用大腿掰掉Harrison Ford的腦袋。聽說那是一種她用來碎核桃的方法。如果它是一張唱片：Underworld: “Born Slippy”Metropolis (Fritz Lang, 1927)Frits Lang最著名的影片被眾多諸如Madonna的“Express Yourself”這樣的音樂錄影帶抄襲，而 Queen的“Radio Ga Ga”宣傳片則直接照搬了其中的鏡頭。不必想像，這部發生在2026年—而且已經75周歲—的反烏托邦神話的視覺效果是如此的驚人，它使Star Wars看起來象是 Rooobarb And Custard（英國70年代的卡通片）。最搖滾鏡頭：完全標志化的，所有人都知道的大鐘片段。如果它是一張唱片：Kraftwerk: “Metropolis”Aliens (James Cameron, 1986)在里面Ripley變成了蘭博。在觀測器的燈光下沐浴，在汗水中浸透，穿著骯臟的背心在工業化的走廊中被微笑的猛獸追趕。Aliens更象是周六晚上的Ministry Of Sound。最搖滾鏡頭：Ripley鉆進巨大的機器外殼中與異形皇后決斗。如果它是一張唱片：Joey Beltram: “Energy Flash”1. A Clockwork Orange 2. Performance 3. The Matrix 4. 24 Hour Party People 5. A Hard Days Night 6. Donnie Darko 7. The Big Lebowski 8. Drugstore Cowboy9. Goodfellas 10. Cabaret 11. This Is Spinal Tap12. Jackass The Movie 13. Pulp Fiction 14. Apocalypse Now 15. Blade Runner 16. Withnail And I17. Trainspotting 18. The Breakfast Club19. The Lost Boys20. Taxi Driver 21. 2001: A Space Odyssey 22. The Godfather 23. Fight Club 24. 8 Mile 25. My Own Private Idaho 26. Quadropehenia 27. Easy Rider 28. Natural Born Killers 29. True Romance 30. The Virgin Suicides31. The Exorcist 32. Seven 33. The Wild Bunch 34. Mean Streets 35. Grease 36. Buffalo '66 37. Beavis And Butt-Head Do America 38. Velvet Goldmine39. If… 40. Dazed And Confused 41. Saturday Night Fever 42. Pretty In Pink 43. The Rules Of Attraction44. Shaft45. Enter The Dragon 46. Aliens 47. The Good The Bad And The Ugly 48. Midnight Cowboy 49. Scarface 50. The Wizard Of Oz 51. Requiem For A Dream 52. Rebel Without A Cause 53. Blue Velvet54. Repo Man55. Some Like It Hot 56. The Wild One 57. Sid And Nancy 58. Paris, Texas 59. Hedwig And The Angry Inch60. Videodrome 61. Pat Garrett And Billy The Kid 62. Gummo 63. Subway 64. Wings Of Desire 65. The Warriors66. Head 67. The Decline Of Western Civilisation II: The Mental Years68. The Man That Fell To Earth 69. Rude Boy 70. Wild Style 71. Scorpio Rising 72. Badlands 73. Barbarella 74. Something Wild 75. Kids Larry 76. Blowup 77. Elvis: That's The Way It Is78. Blackboard Jungle 79. Psychomania80. Rock 'N Roll High School 81. Juice 82. Mad Max 2: Road Warrior 83. Slacker 84. The Trip 85. Clerks86. Battle Royal87. Brighton Rock88. Texas Chainsaw Massacre 89. Beyond The Valley Of The Dolls90. The Wicker Man91. Death Race 2000 92. Do The Right Thing 93. Un Chien Andalou 94. Metropolis 95. Sparticus96. Dr Strangelove 97. Pink Flamingos98. The Searchers 99. The Night Porter100. The Seventh Seal-------------------------------------------------------