（本文原發于公眾號：看薦TheShow） 就在昨天，劇集《英雄聯盟：雙城之戰》（Arcane）斬獲2022年美國艾美獎“Outstanding Animated Program”殊榮！ 這也是流媒體劇集（通過Netflix等在線視頻平臺發行）第一次摘得此獎項。

左右二位：Christian & Alex動畫劇集《英雄聯盟：雙城之戰》的creators。中間二位：Marc & Brandon拳頭公司創始人（公司代表作《英雄聯盟》）

艾美獎（Emmy Awards）作為美國電視藝術界的最高榮譽，分量舉足輕重。而此番獲獎，本就稱得上眾望所歸。因為自去年11月，《雙城之戰》在流媒體平臺（海外Netflix，國內騰訊視頻）一經播出，收視好評就雙雙豐收。截至本文發稿時，IMDB評分9.0，爛番茄新鮮度專業影評人給出了100分，觀眾給到96分，豆瓣評分9.0 可以稱得上近年游戲改編影視最成功的作品，沒有之一。

不過，熱愛這部劇集的觀眾們可曾知道：《雙城之戰》從創意雛形，到最終上線，經歷了整整6年的鍛造，期間項目幾近難產、夭折？ 憑借著劇集發起人非比尋常的遠見和毅力、以及數以千百記的藝術家和工程師，匯聚在一起的智慧，才一步一步將《雙城之戰》打磨成如今的藝術品，最終走上最高領獎臺，接受榮耀。 拳頭公司自今年8月起，陸續推出了5集《雙城之戰：幕后紀錄片》（Arcane: Bridging the Rift. 最新一集剛上線，熱乎的！），揭開了這部“神劇”制作過程中的艱辛、火花、成就與彷徨。

6年前，當劇集發起人Christian，帶著制作《雙城之戰》的想法，面見拳頭公司創始人時，他們的態度幾乎是拒絕的。 因為這是一個太過大膽的想法。也是一個太過宏大的項目。 拳頭作為一家擁有成功IP（英雄聯盟，League of Legends, 簡稱LOL）游戲公司，圍繞大熱的游戲IP推出衍生動畫劇集，好處無數。一來影視作品傳播范圍廣，可以擴大IP影響力，拓寬受眾群體，二來深化了游戲中角色的故事背景，也會增強現有玩家的情感聯結和用戶粘性。更不用提，直接和間接的經濟收益... 是個聽起來很美的想法。 但身為創始人的Brandon和Marc也深知，跨界創作，是風險與收益并存的。甚至，風險遠超收益。Christian的本意不是一個玩票項目，更不是沖著IP圈一波快錢就跑。真心實意想好好改編游戲的影視作品，很少能實現當初的愿景。 這就是所謂的“游戲影視化詛咒”。

要把這樣一個作品做好，需要的人才，是全方位的，第一流的： 善于挖掘游戲角色的編劇團隊，電視劇行業經驗豐富的制作人員，技巧嫻熟又富有品味的動畫部門，管弦樂團配置且懂流行的音樂團隊，能讓幻想世界的每個角落都聽上去活靈活現的聲效工程師...... 而當Christian向拳頭高管們眉飛色舞地描繪《雙城之戰》的美好未來愿景時，高管們腦中浮現的恐怕是，需要投入多少人力、物力、時間，再加上多少好運氣，才能實現這樣的夢想（白日夢）？

高管們苦笑：我們只是一家游戲公司啊 而能成事，除了專業人才儲備，最最關鍵的，是對這個愿景抱著堅定信念，矢志不渝，再難再苦也要撐下去的領導者： Christian &Alex 從第一個創意開始，他們不斷不斷積極地爭取高層的支持，哪怕第一筆預算只是2千、5千美金，那也沒關系。 能做什么，就做什么。先畫概念圖，做最基礎的主角3D建模，搭建故事線。 測試一點一點累積，一直到申請到一筆6.5萬美金的預算，做出了第一個動畫測試短片，讓高層們逐漸樹立了信心： Yeah, we need more of this.

階段性的勝利，卻是更多麻煩的開始。 比如：誰有能力來制作這部劇集的動畫（9集，總時長5-6個小時）？ 回答：專業動畫公司。 提問：怎么建立一個專業動畫公司？ 回答：...... 要知道，我們每看到1秒鐘的動畫劇集片段，很可能是動畫團隊花了整整1天（甚至以上）才做出來的。 那么，推到總時長5-6個小時，難以想象會是怎樣龐大的工作量。 這不再是一家專業做游戲的公司所能掌控的體量。

幸運的是，拳頭公司找到了一家法國動畫工作室Fortiche。他們擅長將3D動畫與2D效果作結合，在動畫模型之上營造出“法式手工藝”的質感，同時也在運鏡上也頗有研究，懂得從最有表現力的角度切入畫面。 與拳頭公司合作后，Fortiche開始擴大規模，吸引了大量法國動畫界的頂尖人才加入，團隊從30人擴大到100人。 基于此，我們才看到強大的團隊協作：分鏡部門配合劇本節奏，繪制分鏡頭；同時剪輯部門配合組合分鏡頭；建模部門將設計搭建成三維組件，確保每個細節如工程零件般靈活可動；骨架部門搭建角色模型，加入讓角色活靈活現的元素；貼圖部門負責上色；運鏡部門利用鏡頭，帶出畫面的視覺感；動畫部門捕捉和制作人物細膩的表情動作；2D部門逐幀逐層繪制特效；最終合成部門將環境燈光與人物匹配，將所有素材整合渲染成一個整體。

而對動畫效果的精益求精，只是《雙城之戰》成功要素中的一環。 由于本職工作只是游戲公司的音樂負責人和角色設計師，在項目初期，Christian和Alex走了不少彎路，搞得自己也痛苦不堪。后來他們終于招募到了業界人士，專業高效地統籌協調項目進度，也逐漸搭建起了一支善于塑造角色的編劇團隊，得以將人物和情節塑造得立體、富有深度、充滿戲劇性。 同時，得益于Christian在音樂上的品味和造詣（本人曾是樂隊成員，登上過萬人觀眾的舞臺，也在拳頭公司領導音樂團隊），他也致力于不懈提升劇集的音樂品質——不是隨便拿一首流行歌曲塞在每集片尾完事，而是每一集都有專門為該集主題、場景、甚至人物創作的曲目，有管弦樂團配器，有世界頂級小提琴手，有一流歌手和樂隊的演繹（本文開頭的主題曲Enemy，就來自Imagine Dragon夢龍樂隊的合作）。 真的，《雙城之戰》的歌單，好聽到可以閉眼收藏，不用猶豫

這一切努力所帶來的最終結果，我們都看到了。 拳頭用《雙城之戰》證明，自己不僅是一家游戲公司，還有能力運用IP輸出強大的文化衍生產品，實力不輸任何一家專業影視公司、動畫公司出產作品的水準。 甚至在騰訊視頻看《雙城之戰》每一集的片尾曲時，這樣的彈幕一定會如期而至： 眾所周知，拳頭其實是一家音樂公司。

如果對影視行業、對影視制作幕后感興趣，這部紀錄片，強烈推薦你去看。 即使你只是一名普通觀眾，看完這部紀錄片你也會深深體會到： 原來所謂成功，不過是一步一個腳印，緩慢地，卻堅定地—— 一厘米一厘米接近終點。 （本文原發于公眾號：看薦TheShow）