豆瓣3.9分超低分的爛片？ 《滾石》《紐約時報》說它充滿深度 到底是小眾意識流？ 還是裝逼嘩眾取寵？ 與新冠時代不謀而合 假如明天你要死了，今天你要怎么過？ 關注“陀螺電影”，回復后臺關鍵字“明日” 撰文/ 秋?墨 編輯/ 冷狗 排版/ 小阿平 配圖來自網絡，侵刪 是什么時候開始，死亡率和大規模疫情，打破了我們對生活美好的幻想。 如果你知道你明天就要死了，你會怎么度過今天? 如果你知道你生命的結局即將來臨，你會怎么做? 你會舉辦一個盛大的派對，拜訪你的家人，或者斷絕一段關系么？還是騎著你的摩托車在高速公路上狂奔，喝得前所未有地酩酊大醉，或者做一件你已經拖延多年的事情？還是直接不去理會，亦或是壓根不在意這個已知的死亡結局？ 每個人，每個時刻，答案都會有所不同。這看起來是一個思想實驗，極具啟發性。 艾米·西米茨的新片《明日赴死》（She Dies Tomorrow）的出發點，也是從這里開始。但在看《明日赴死》之前，我問我自己，這只是一個思想實驗么？

█如《紐約時報》推薦時說的那樣，這部在疫情之前拍攝的電影時至今日低調面世，十分應景，惹人反思，讓人回味無窮。 █《Common Sense Media》高度推薦，這部充滿詩意的恐怖電影用夢幻般的聲音和視覺，創造了情感上的痛苦和明媚，探討了一場存在主義危機。 █《滾石》雜志則將《明日赴死》睥睨于前不久一度流行的《傳染病》，探討了全片沒有殺戮卻讓所有人嚴肅反思死亡的深度。 █《Vulture》也半開玩笑評價，它既令人不安又令人捧腹，就好像有人決定讓大衛·林奇重拍《傳染病》一樣，復雜中夾雜簡單，焦灼里鋪排搞笑，呈現出多重層次。 █《The Film Stage》也形容《明日赴死》是一部奇異而有質感的電影詩歌作品，就像一場危險的死亡進軍未知世界那樣，神秘又讓人上癮。 █《時代周刊》更是發出了靈魂拷問：如果……如果這部電影是一首歌而不是電影，那這將是我們現在這個焦慮時代的頌歌。但這個歌頌永恒的問題，是我的想象，還是真的發生了?

爛番茄打分83。

Metacritic 80分。 在這個特殊的時刻，《明日赴死》讓一種小眾意識流電影躍入大眾視線之中，掀起了一番電影語法，敘事表達，和內容角度等不同層面的熱潮討論。 這個故事，很適合居家觀看。

艾米，一個正在康復的酒鬼，她確信第二天她就會死在剛剛買下的房子里。但就像路易斯·布努埃爾的荒誕派電影一樣，就為什么她突然如此確信她的死亡即將來臨，在開篇沒有給出緣由，在后面也沒有多做任何解釋，但隨著故事的發展，我們就已經接受了這就是故事開篇遞出的一個設定性事實。 只見艾米獨自一人悲痛欲生，她打開一瓶葡萄酒，瀏覽著網上的火葬甕，反復聽莫扎特的安魂曲。令人訝異的是，這整個過程并沒有電影過場戲一般匆匆而過，反而認真的以一種獨特的表演方式，安靜地將鏡頭靜置。也因為這種沒有推進任何情節的靜止，我們才能看到角色強迫我們思考的一種直面死亡的狀態。 整個過程，很有感染力。又帶有一種令人不安的現實主義色彩。

為什么會有不安呢？ 因為整部電影都在劇情敘事和恐怖氛圍之間游離——在冗長的場景中，角色們被壓迫，不斷絕望，在令人產生幻覺的強光中，用驚恐的聲音低聲說話，整個影片畫面都由他們的精神狀態轉變所引導。 它擺脫了普通行為和慣常類型的羈絆，暗示了這些角色在某種程度上擁有自由意志。比如，前一個場景是令人不安的惶恐，而下一個場景就立刻轉向荒謬的黑色喜劇氛圍。但也同時，讓一切充滿了意外與驚喜。因為我們永遠不知道下一刻會發生什么，接下來會得到什么。

開始看《明日赴死》的時候，最驚訝的是它的諸多設計都自帶一種泛著魔法的感染力。 紛亂彩色的燈光、無法辨認的聲音、沉重的節奏和安魂曲那永不休整的旋律不斷縈繞著無處不在的恐懼，似乎在鋪敘一場無處可尋，無跡可蹤，但無形存在的捕獲。

記憶最深刻的是這樣一場戲—— 人類是“唯一一種裝腔作勢的生物”，艾米的朋友簡提醒生日派對上的客人們。她在得知艾米要死了之后，安慰艾米，但隨即也穿著睡衣出現在她哥哥和嫂子的派對上，在震驚的客人面前宣布，她將在第二天死去。 “我想我可以被做成一件皮夾克”，在直截了當地表達了她相信自己第二天就會死去的信念后，艾米確信她的尸體是有用的。 從“皮夾克”的一語雙關，到戲里人物的轉折，這挑戰了我們如何分別偽裝和真實的我們，迫使我們記住我們是真實的，明白我們正活在不會永遠存在的肉體里。

《明日赴死》的英文是《She Dies Tomorrow》，這個“She”（她），雖然不是為我們現在的世界而生的，但卻在探索死亡的過程中喚起了孤獨。 盡管影片直到最后，對于角色是否相信自己只剩一天的時間的解釋是患上了精神病，還是最終恢復了理智，沒有給出明確的答案，但它卻叩響了很多人心中的警鐘—— 孤獨的生活是黑暗的，困難的，比思考什么時候將會死去更耗費生命。 從這種層面上，《明日赴死》既是一個迷人的實驗，也是一個幽閉恐怖癥的謎題。它可以是關于很多事情，也可以什么都沒有，它那種自由飄忽的、焦慮的期待情緒，隨時可能被引入多重神經癥。這也是這部電影最迷離的地方。

看《明日赴死》的時候，我最大的疑問在于，為什么每個角色都失控了？ 知道看到影片中沒有自殺傾向且正在康復的酒鬼，隱喻著舊病似乎在神秘地復發； 模糊的記憶，暗示痛苦的分手或重大的后悔； 在最近買的房子里徘徊，撫摸著墻壁和硬木地板，以及沒有打包的物品，強調著空虛； 才恍然不僅是因為他們相信自己明天就會死去，還因為他們覺得自己是在獨自面對這個事實。 《明日赴死》看起來在說一個現狀：每個人都在臨死之前，重新意識到他們此前把自己的關系搞砸了多少，也同時明白就是那些曾經切斷了自己和他人之間的聯系成為了逼近孤獨的致命一擊。 夜深了，一層裹著喘息的的色彩和一聲奇怪而急迫的哭泣聲把恍惚的艾米拉向觀眾，然后我們飄浮著回到簡身邊，看到她在顯微鏡下的血樣上無法集中精力的樣子。這種表象出現過很多次。 如同影片里反復出現的血液流動的意象，《明日赴死》有無數怪異且時不時令人費解的斷層式敘事，呈現了一種迅速蔓延的心理傳染。誠然，這種表達似乎很蠢，可當結果定向，卻令人沮喪。

雖然嚴格意義上講，《明日赴死》并不是一部恐怖電影，但它把西米茨的視角塑造成了可怕的預言性假象。有創傷，也有尸體，有R級的血和大量的焦慮。 或許，這部電影最重要的是生命的終結：面對即將到來的期限，你會像其中一個角色一樣，拔掉病危的父母的生命，還是像另一個角色一樣，僅僅因為可以擺脫一段不滿意的關系而感到輕松？或者你會像艾米一樣，只要被做成皮夾克就會開心嗎?

不止如此，這部電影還有一個與時代不可分割的社會意義，讓《明日赴死》成為了我們這個時代精心制作、表演精美、極簡主義的珍寶。 本身，從“死亡”這一設定出發，人們就很容易把2020年的電影和這地獄般的一年聯系起來。簡單地說，《明日赴死》剝開了一個殘酷的事實，就是2020年不管我們明天是否真的會死去，當我們意識到我們可以這樣做的時候，我們既感到解脫，又感到恐懼。 在現實里，我們中的許多人都生活在一種完全無法忍受的幻覺中，我們很少會遇到這種幻覺:死亡就在遙遠的某個地方，而不是近在咫尺。沒有人確切地知道我們明天會死，但我們也不知道我們不會死。災難在每個角落等待著。當一種看不見的病毒威脅到正常的生命平衡，世界發生天翻地覆的變化時，它就會發生戲劇性的變化。

《明日赴死》把死亡預感想象成不僅是我們偶爾會經歷的事情，而是一種病毒，在人與人之間傳播。但這是一種出現在某些燈光下的狂躁，就像精神失常。 沒有人可以選擇不受疫情的影響，這將永遠改變我們。但無論你我做什么都無法抹去現實。所以面對死亡，我們仍然獨自在房間里跳舞。我們盡我們所能去戰勝孤獨。我們提醒彼此什么是重要的，誰是重要的。我們做一些事情來分享我們的疲憊、挫折和喜悅。在孤獨的瘋狂中，如果幸運的話，我們可能會發現我們通常忽略的智慧。 最后，想到一句話，是這樣說的——最可怕的訃告是紀念那些不知道死亡即將來臨的人，但無論如何，死亡還是為他們而來。 那么，如果你知道明天你注定會死，你會如何做？你會如何思考？看到別人以這樣或那樣的方式生活，你是否會認為也應該這樣生活?