這么多年豆瓣純潛水，看到這部劇短評一片罵（重點你罵也請罵到點上好么）過于震驚，忍不住來科普一下。那些說為什么不能好好說話非要唱歌的：對不起這部電影本來就是音樂劇改編的（就算它放的時候還沒有lalaland，悲慘世界電影版總看過吧？！）說既然是音樂劇，為什么就兩個人絮絮叨叨沒有熱鬧歌舞的：因為百老匯的大劇場音樂劇確實有群舞的大場面，但這是外百老匯的小劇場音樂劇，本來就走的小而精的路線（主要是因為窮……而且舞臺版里男女主角只有中間結婚那首合唱是在一起唱的，其它時間全程不打照面）說情節敘事亂的：劇本是以女主角倒敘，男主角順序的方式穿插敘事，非常好玩的安排，但是導演在暗示時間這件事上確實做的不夠。說音樂不好聽的（貌似最多人在吐槽這個）：這里要多啰嗦兩句。因為音樂才是這部劇最精彩的部分好嗎！！！很多歌曲確實一點也不朗朗上口，旋律貌似也沒什么讓人特別印象深刻的，因為作曲家（也是劇本作者）追求的是音樂的敘事性！敘事性！敘！事！性！講真“好聽”的音樂不難寫，三四個和弦來回輪（都不帶用臨時升降號的），節奏用最簡單的那種，吃瓜群眾聽完保證紛紛贊美“旋律優美，過耳難忘”。怎樣在一首歌里呈現出足夠復雜的色彩變化，才是真的見識作曲家能力的地方。舉個例子，第三首女主跟男主吵架的歌。順便給個鏈接http://www.xiami.com/song/xL9acpc324f?spm=a1z1s.6659513.0.0.877EuZ歌剛開始，伴奏用鍵盤模擬出心跳感，女主角每一個唱句之間會間隔出一句的停頓，你聽一聽是不是很巧妙地就把女主因為對自己當下的狀態不自信而產生的“局促不安”感傳達出來了？然后她整理了一下情緒，伴奏開始連貫。當她說到對未來的期待，說她還抱有的希望的時候，她的情緒和自信被提起來，樂句整體變得連貫，曲調開始上揚，單聽CD都知道她眼里開始有了零星亮光。但是突然鍵盤在高音區敲了幾下（要搞事），男主說要提前離開，音樂回到最初，女主情緒突然被拉低，開始不開心。然后男主提到其實不是明天，他今晚就要走，音樂情緒用一個強節奏的下行音階急轉直下，從不滿直接跳到生氣。這里連生氣都是有起伏的，隨著音調越來越高，節奏越來越密集，女主從生氣到抓狂，到歇斯底里，最后突然失了力氣，變成極度的悲傷委屈，于是音樂又回到最初的樣子。好了你們說是不是足夠牛逼。得益于詞曲是一人所寫，這部劇里音樂和歌詞的組合，除了天衣無縫我想不到其它什么不土的形容詞。而且音樂的細節處理真是每多聽一次都有新的收獲。另外說唱功么，剛開始看電影的時候其實覺得Anna唱得真的也就soso的，結果為了寫剛剛那段，把see I’m smiling又聽了兩遍，突然覺得情緒處理得非常棒啊。好了決定有空把舞臺版的資源找來再看一次。